Photo par Lisa Marder
Une composition forte dans un tableau est une caractéristique qui n'est ni mesurable ni quantifiable et qui est basée sur différents éléments et les relations entre eux. Cependant, suivre ces conseils de peinture vous aidera à savoir ce qu'il faut rechercher et à améliorer vos compositions. Si la composition en peinture est bien faite, vous ne le remarquez pas au départ; vous savez que la peinture a quelque chose de particulièrement attrayant. Mais lorsque la composition d'un tableau est mal faite (par exemple lorsque le sujet flotte au milieu de la toile ou est coincé dans un coin), l'effet est très perceptible et la peinture est gênante.
Au départ, vous devrez peut-être travailler à la mise en œuvre délibérée de ces conseils de peinture de composition, mais avec de la pratique, ils deviendront instinctifs.
Utilisez-vous un viseur?
Si vous peignez du monde réel, qu'il s'agisse d'un paysage, d'une nature morte ou d'un portrait, ou pour créer une composition abstraite, utilisez un viseur pour isoler votre sujet et les éléments clés d'une scène, vérifiez leur emplacement et déterminez le format. Lorsque vous peignez un paysage à l'extérieur, déplacez-vous. Ne soyez pas satisfait de la première jolie scène. La scène à travers votre viseur peut changer radicalement lorsque vous déplacez votre position de quelques pieds seulement. Essayez les formats horizontaux, verticaux et carrés. La même chose s'applique aux autres genres. Déplacez le viseur jusqu'à ce que vous trouviez la composition qui vous convient.
Où est le point focal?
Le point focal est la chose qui est le sujet principal de la peinture. Le point focal doit attirer l'œil du spectateur dessus. Placez le point focal sur l'un des «points d'intersection» de la Règle des tiers, puis vérifiez les autres éléments du tableau, qui devraient conduire l'œil vers ce point. Il n'est pas nécessaire que ce soit un «chemin» ouvert, comme une route menant à une maison; il peut être plus subtil, une ligne implicite telle qu'une couleur répétée dans les fleurs. (N'essayez pas non plus d'en inclure trop dans une peinture.)
Les valeurs varient-elles? Y a-t-il un contraste?
Faites un croquis miniature de la composition de votre peinture en seulement trois valeurs: blanc (clair), noir (foncé) et gris (demi-teinte). Vérifiez maintenant la part de chaque valeur dans le dessin. Pour une composition forte, vous voulez qu'ils soient en quantités assez différentes, pas similaires. Essayez cette règle pour commencer: «deux tiers, un tiers et un petit peu». Par exemple, deux tiers de ton foncé, un tiers de ton clair et une petite zone ou un objet de ton moyen. Souvent, le point focal est la zone où il y a le plus grand contraste de valeur.
Vous pouvez également envisager de composer votre peinture en utilisant Notan, le terme japonais désignant l'équilibre et l'harmonie de la lumière et de l'obscurité dans une composition.
Combien d'éléments y a-t-il?
Avoir un nombre impair d'éléments dans la peinture plutôt que pair.
Comment les éléments sont-ils espacés?
Trouver des arrangements soignés et ordonnés des éléments dans la nature est rare. Pensez simplement à la différence entre une forêt naturelle, où les arbres poussent dans tous les sens, et une plantation, où les arbres sont plantés en rangées régulièrement espacées. Varier l'espace entre les éléments de votre composition, les angles sous lesquels ils se trouvent et leurs tailles rendent une peinture plus intéressante.
Y a-t-il des éléments qui s'embrassent?
Embrasser, dans ce contexte, signifie simplement toucher. Les éléments doivent être séparés ou se chevaucher. Ne vous embrassez pas, car cela crée une forme faible et connectée qui distraira l'œil du spectateur, provoquant une pause momentanée pendant qu'il le décortique.
Les couleurs chaudes ou froides dominent-elles?
Peu importe que la sensation générale de la couleur dans une peinture soit chaude ou froide, il ne faut tout simplement pas essayer d'être les deux.
Y a-t-il une unité?
Les éléments de la composition du tableau se sentent-ils ensemble ou sont-ils des morceaux séparés qui se trouvent dans le même tableau? Parfois, simplifier une peinture et créer plus d'espace négatif peut aider à créer l'unité. Vous pouvez également aider à unifier une peinture coloristiquement en glaçant sur toute la peinture avec une seule couleur; vous pouvez toujours retoucher les reflets si nécessaire.
Y a-t-il de la variété?
Une peinture doit avoir de la variété ainsi que de l'unité. Modifiez l'un des éléments de l'art pour créer de la variété dans la composition - par exemple, une ligne courbe pour décaler les lignes droites, une tache de rouge sur un fond vert. Ne restez pas coincé dans une ornière et utilisez la même composition tout le temps non plus, quel que soit son succès. Variez la taille, variez l'endroit où vous placez la ligne d'horizon, où vous placez le point focal, permutez entre les toiles de forme portrait (vertical) et paysage (horizontal). Vous pouvez même essayer des toiles en forme.
La composition sous-jacente est-elle évidente?
La peinture n'est pas encore terminée si les premières pensées de quelqu'un qui voit votre peinture vont être analytiques: "Il y a le point focal, avec une tache jaune pour le mettre en évidence; cette ligne là mène mon regard; cet objet a été placé là pour l'équilibre, etc. " Parcourez une liste de contrôle pour vous aider à déterminer si votre peinture est terminée, y compris si votre composition est forte et aide votre peinture à transmettre le message que vous vouliez.