Ce que vous devez savoir sur la théorie des couleurs pour la peinture

Table des matières:

Anonim
Sally Gilles / EyeEm / Getty Images

Dans le mélange de couleurs pour la peinture, la règle fondamentale est que trois couleurs ne peuvent pas être créées en mélangeant d'autres couleurs. Ces trois (rouge, bleu et jaune) sont connus comme les couleurs primaires.

Mélanger les couleurs primaires

Si vous mélangez deux couleurs primaires, vous créez ce qu'on appelle une couleur secondaire. Le mélange du bleu et du rouge crée le violet, le rouge et le jaune font de l'orange et le jaune et le bleu font du vert. La teinte exacte de la couleur secondaire que vous avez mélangée dépend du rouge, du bleu ou du jaune que vous utilisez et des proportions dans lesquelles vous les mélangez. Si vous mélangez trois couleurs primaires, vous obtenez une couleur tertiaire.

Et le noir et blanc?

Le noir et le blanc ne peuvent pas non plus être créés en mélangeant d'autres couleurs, mais comme ils ne sont pas utilisés dans le mélange de couleurs pour créer des couleurs, ils sont exclus de la théorie du mélange des couleurs. Si vous ajoutez du blanc à une couleur, vous l'éclaircissez et si vous ajoutez du noir, vous l'assombrissez (bien que certains peintres n'utilisent pas du tout le noir).

Différents bleus, rouges et jaunes

Oui, vous pouvez acheter divers bleus, rouges et jaunes. Par exemple, les bleus incluent le bleu cobalt, le bleu céruléen, l'outremer, le bleu monestial et le bleu de Prusse. Les rouges comprennent l'alizarine cramoisie ou le rouge de cadmium, et les jaunes ont un milieu jaune de cadmium, une lumière jaune de cadmium ou un jaune citron. Ce sont toutes des couleurs primaires, juste des versions différentes.

Quelles couleurs primaires spécifiques vous devriez utiliser

Il ne s'agit pas qu'il y ait une bonne ou une mauvaise primaire à utiliser, mais plutôt que chaque bleu, rouge et jaune est différent et produit un résultat différent lorsqu'il est mélangé. Chaque paire de primaires produira quelque chose de différent, parfois seulement subtilement différent.

Commencez avec le triangle de la théorie des couleurs

Imprimez la feuille de travail Triangle de mélange de couleurs et peignez-la. C'est le mélange de couleurs à son plus simple, la première étape d'un voyage avec la couleur.

  • Couleurs chaudes et fraîches

    Carolyn Hebbard / Getty Images

    Chaque couleur a un certain biais vers ce que l'on appelle chaud et froid. Ce n'est pas quelque chose d'écrasant; c'est subtil. Mais c'est un élément important dans le mélange des couleurs car il influence les résultats.

    En tant que groupe, les rouges et les jaunes sont considérés comme des couleurs chaudes et le bleu une couleur froide. Mais si vous comparez différents rouges (ou jaunes ou bleus), vous verrez qu'il existe des versions chaudes et froides de chacune de ces couleurs (les unes par rapport aux autres uniquement). Par exemple, le rouge de cadmium est définitivement plus chaud que l'alizarine cramoisie (bien que l'alizarine cramoisie soit toujours plus chaude que, par exemple, un bleu).

    Importance des couleurs chaudes et froides

    Il est important de reconnaître que les couleurs individuelles ont un biais vers le froid ou le chaud pour le mélange des couleurs. Si vous mélangez deux refroidissements ensemble, vous obtiendrez une couleur secondaire chaude et, inversement, si vous mélangez deux refroidissements ensemble, vous obtiendrez un secondaire frais.

    Par exemple, le mélange de lumière jaune de cadmium et rouge de cadmium crée une orange chaude. Si vous mélangez du jaune citron avec de l'alizarine cramoisie, vous obtenez une orange plus fraîche et plus grise. Mélanger les couleurs secondaires ne concerne pas seulement les proportions dans lesquelles vous mélangez deux couleurs primaires, mais aussi savoir ce que les différents rouges, jaunes et bleus produisent.

  • Couleurs secondaires

    Guido Mieth / Getty Images

    Les couleurs secondaires sont créées en mélangeant deux couleurs primaires: le rouge et le jaune pour obtenir l'orange, le jaune et le bleu pour obtenir le vert, ou le rouge et le bleu pour obtenir le violet. La couleur secondaire que vous obtenez dépend des proportions dans lesquelles vous mélangez les deux couleurs primaires. Si vous mélangez trois couleurs primaires, vous obtenez une couleur tertiaire. Les couleurs secondaires sont fabriquées en mélangeant deux couleurs primaires. Le rouge et le jaune font de l'orange, le rouge et le bleu font du violet, et le jaune et le bleu font du vert.

    Quelles couleurs produiront mes primaires

    Le rouge et le jaune font toujours une sorte d'orange, de jaune et de bleu un vert, et le bleu et le rouge un violet. La couleur réelle que vous obtenez dépend du primaire que vous utilisez (par exemple, du bleu de Prusse ou de l'outremer que vous mélangez avec le rouge de cadmium) et des proportions dans lesquelles vous mélangez les deux primaires. Peignez un nuancier dans lequel vous enregistrez les deux couleurs que vous avez mélangées et les proportions (approximatives) de chacune. Cela vous fournira une référence prête jusqu'à ce que vous arriviez sur scène lorsque vous saurez instinctivement ce que vous obtiendrez.

    Utilisation des couleurs primaires

    Les proportions dans lesquelles vous mélangez les deux primaires sont importantes. Si vous ajoutez plus de l'un que l'autre, la couleur secondaire reflétera cela. Par exemple, si vous ajoutez plus de rouge que de jaune, vous vous retrouvez avec une forte orange rougeâtre; si vous ajoutez plus de jaune que de rouge, vous produisez un orange jaunâtre. Expérimentez avec toutes les couleurs que vous avez et gardez une trace de ce que vous avez fait.

  • Mélanger ou acheter des couleurs prêtes à l'emploi

    Michael Blann / Getty Images

    Le mélange de couleurs vous offre une gamme de couleurs avec un nombre minimum de tubes de peinture (très utile lorsque vous peignez en dehors de votre atelier). Si vous utilisez beaucoup d'une certaine couleur, vous déciderez probablement qu'il est plus facile de l'acheter dans un tube plutôt que de la mélanger encore et encore.

    Mais vous constaterez qu'il y aura toujours un cas où la couleur que vous voulez n'est tout simplement pas prête à l'emploi, comme un vert particulier dans un paysage. Votre connaissance du mélange de couleurs vous permettra d'adapter un vert prêt à l'emploi à la nuance dont vous avez besoin.

    L'avantage d'acheter une couleur prémélangée est que vous êtes assuré d'obtenir la même teinte à chaque fois. Et certaines couleurs secondaires à pigment unique, telles que l'orange de cadmium, ont une intensité difficile à égaler avec des couleurs mélangées.

  • Couleurs tertiaires

    Guido Mieth / Getty Images

    Les bruns et les gris contiennent les trois couleurs primaires. Ils sont créés en mélangeant les trois couleurs primaires ou une couleur primaire et secondaire (les couleurs secondaires étant fabriquées à partir de deux couleurs primaires). En variant les proportions des couleurs que vous mélangez, vous créez les différentes couleurs tertiaires.

    Le moyen le plus simple de mélanger un brun

    Mélangez une couleur primaire avec sa couleur complémentaire. Ajoutez donc de l'orange au bleu, du violet au jaune ou du vert au rouge. Chacun de ceux-ci fait un brun différent, alors créez à nouveau un nuancier pour vous donner une référence rapide à laquelle vous référer.

    Le moyen le plus simple de mélanger un gris

    Mélangez de l'orange (ou du jaune et du rouge) avec un bleu puis ajoutez du blanc. Vous voudrez toujours plus de bleu que d'orange, mais expérimentez avec la quantité de blanc que vous utilisez. Vous pouvez également mélanger du bleu avec une couleur terre, comme de l'ombre brute ou de la terre de Sienne brûlée. Avec l'aquarelle, vous n'avez pas de peinture blanche; pour éclaircir un gris, ajoutez plus d'eau au lieu de blanc, mais rappelez-vous que le gris sera plus clair lorsqu'il sèche.

    Pourquoi vos couleurs tertiaires continuent de devenir boueuses

    Si vous mélangez trop de couleurs, vous obtiendrez de la boue. Si votre gris ou votre marron ne sort pas comme vous le souhaitez, recommencez plutôt que d'ajouter plus de couleur dans l'espoir que cela fonctionnera.

  • Des couleurs complémentaires

    Dimitri Otis / Getty Images

    La couleur complémentaire d'une couleur primaire (rouge, bleu ou jaune) est la couleur que vous obtenez en mélangeant les deux autres couleurs primaires. Ainsi, la couleur complémentaire du rouge est le vert, le bleu est l'orange et le jaune est le violet.

    Couleurs secondaires

    Le complément d'une couleur secondaire est la couleur primaire qui n'a pas été utilisée pour la fabriquer. Ainsi, la couleur complémentaire du vert est le rouge, l'orange est le bleu et le violet est le jaune.

    Couleurs complémentaires et théorie des couleurs

    Lorsqu'elles sont placées les unes à côté des autres, les couleurs complémentaires se font paraître plus lumineuses, plus intenses. L'ombre d'un objet contiendra également sa couleur complémentaire, par exemple, l'ombre d'une pomme verte contiendra du rouge.

    Comment s'en souvenir

    Le triangle de couleur facilite la mémorisation: les trois couleurs primaires se trouvent dans les coins. La couleur que vous obtenez en mélangeant deux primaires est entre eux (le rouge et le jaune font de l'orange, le rouge et le bleu font du violet et le jaune et le bleu font du vert). La couleur complémentaire d'une couleur primaire est la couleur opposée (le vert est le complémentaire du rouge, l'orange pour le bleu et le violet pour le jaune).

    Imprimez la feuille de travail du triangle de mélange de couleurs et peignez-la. Cela peut sembler un exercice simple qui ne vaut pas la peine de passer du temps, mais c'est la première étape d'un mélange de couleurs réussi. Placez-le sur le mur où vous pouvez le voir en un coup d'œil jusqu'à ce que vous ayez intériorisé les couleurs primaires, secondaires, tertiaires et complémentaires.

    Mélange de couleurs complémentaires

    Si vous mélangez des couleurs complémentaires, vous obtenez une couleur tertiaire, en particulier des bruns (plutôt que des gris).

  • Leçon de théorie des couleurs: utilisation du noir et blanc

    Ena Sager / EyeEm / Getty Images

    Bien qu'il puisse sembler logique que pour éclaircir une couleur, vous y ajoutez du blanc et que pour l'assombrir, vous ajoutez du noir, il s'agit d'une simplification excessive. Le blanc réduit la luminosité, donc bien qu'il rend une couleur plus claire, il supprime son éclat. Le noir n'ajoute pas tant d'obscurité que de créer de l'obscurité (bien qu'il existe des cas dans lesquels le noir est uniquement utile, comme la gamme de verts qu'il peut produire lorsqu'il est mélangé avec du jaune).

    N'ajoutez pas de blanc pour éclaircir une couleur

    L'ajout de blanc à une couleur produit une teinte de cette couleur, rend une couleur transparente (comme l'outremer) opaque et refroidit la couleur. Ceci est particulièrement visible avec le rouge, qui passe d'un rouge chaud à un rose froid lorsque vous utilisez du blanc de titane. Vous pouvez ajouter du blanc pour éclaircir une couleur, mais comme cela supprime l'éclat de la couleur, vous obtiendrez une image délavée si vous utilisez du blanc pour éclaircir toutes vos couleurs. Développez plutôt vos compétences en matière de mélange de couleurs pour produire des teintes d'intensité variable. Par exemple, pour éclaircir un rouge, ajoutez du jaune au lieu du blanc (ou essayez du blanc de zinc). Les peintures à l'aquarelle sont, bien sûr, transparentes, donc pour éclaircir, ajoutez simplement plus d'eau à la peinture pour laisser briller le blanc du papier.

    N'ajoutez pas de noir pour assombrir une couleur

    Le noir a tendance à salir les couleurs plutôt que de simplement les assombrir. Parmi les noirs les plus courants, le noir de Mars est le plus noir et il est très opaque, le noir ivoire a une nuance brune et le noir lampe une nuance bleue.

  • Leçon de théorie des couleurs: éviter le noir pour les ombres

    Mondadori via Getty Images / Getty Images

    Pensez à combien il y a vraiment de noir. Les ombres ne sont pas simplement du noir ni une version plus foncée de la couleur de l'objet. Ils contiennent la couleur complémentaire de l'objet.

    Prenez, par exemple, l'ombre sur un objet jaune. Si vous mélangez le noir et le jaune, vous obtenez un vert olive peu attrayant. Au lieu de l'utiliser pour l'ombre, utilisez un violet foncé. Le violet étant la couleur complémentaire du jaune, les deux seront plus vifs. Si vous ne pouvez pas comprendre quelles couleurs sont dans l'ombre, simplifiez ce que vous regardez en plaçant votre main ou un morceau de papier blanc à côté du morceau avec lequel vous rencontrez des problèmes, puis regardez à nouveau.

    Peintres utilisant du noir

    À différents moments de leur carrière, les impressionnistes n'utilisaient pas du tout le noir. Prenez les peintures de Monet de la cathédrale de Rouen en plein soleil du matin, par temps maussade, et en bleu et or pour voir ce qu'un génie peut faire avec les ombres (il a fait 20 peintures de la cathédrale à différents moments de la journée). Il n'est pas vrai de dire que les impressionnistes n'ont jamais utilisé le noir, mais ils ont certainement popularisé l'idée.

    Si vous ne pouvez pas vous voir travailler sans noir, envisagez de mélanger un noir chromatique plutôt que d'utiliser un noir directement sorti du tube. Il a également l'avantage de ne pas `` tuer '' une couleur avec laquelle il est mélangé dans la même mesure.

  • Comment tester si une couleur de peinture est opaque ou transparente

    L'épinette / Marion Boddy-Evans

    Différents pigments ont des propriétés de recouvrement différentes. Certains sont extrêmement transparents, apparaissant à peine sur une autre couleur. D'autres sont extrêmement opaques, cachant ce qu'il y a en dessous. Tenir compte de cela, et pas seulement de la couleur, peut améliorer un sujet. Par exemple, utiliser un bleu transparent dans un ciel donne une plus grande sensation de légèreté qu'un bleu opaque. La compilation d'un tableau des couleurs que vous utilisez régulièrement, comme celle ci-dessus, montre en un coup d'œil à quel point la couleur est transparente ou opaque.

    Tu auras besoin de

    • Toutes les couleurs avec lesquelles vous peignez habituellement
    • Pinceau de taille moyenne
    • Chiffon sur lequel essuyer la brosse
    • Pot d'eau propre
    • Stylo pour enregistrer les noms de couleur
    • Morceau de papier blanc. Si vous avez environ une douzaine de couleurs, vous voulez une feuille au format A5.
    • Règle (facultatif, les lignes droites ne sont pas essentielles)
    • Sèche-cheveux (en option, pour les acryliques ou les aquarelles)

    Comment créer un graphique

    • Triez vos couleurs dans un ordre qui vous convient, tel que le spectre de couleurs (arc-en-ciel).
    • Mélangez un peu de chaque couleur. Peignez une bande verticale de chacun. Attendez qu'ils sèchent.
    • Peignez des bandes horizontales pour toutes les couleurs, dans le même ordre.
    • Si vous utilisez une règle, essuyez le bord après chaque bande pour ne pas contaminer la suivante.
    • Enregistrez les noms des couleurs à côté de chaque bande.

    Vérifiez les résultats

    • Les pigments opaques sont denses et ont tendance à bloquer les autres couleurs. Cela les rend idéales pour les sujets solides et lourds, tels que les troncs d'arbres.
    • Les pigments transparents sont légers et aérés, se montrant à peine par-dessus les autres couleurs. Cela les rend idéales pour les sujets atmosphériques tels qu'un matin brumeux ou des tissus diaphanes.
    • Les semi-transparents se situent quelque part entre les deux.
    • Avec le temps, vous n'aurez plus à vous référer au graphique, mais vous connaîtrez instinctivement les propriétés d'une couleur particulière. D'ici là, collez le graphique sur le mur où vous pouvez le voir pendant que vous peignez.