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La meilleure façon d'apprendre la photographie est de pratiquer, même si parfois vous pouvez rester coincé dans une ornière et ne pas savoir quoi photographier. C'est pourquoi les photographes adorent les missions; ils nous donnent un but et une idée de ce qu'il faut photographier.
Pourquoi les affectations sont-elles importantes?
Les auto-affectations sont la clé de la croissance de tout photographe. Même les professionnels avec des décennies d'expérience travailleront sur des missions personnelles pour lesquelles ils ne seront peut-être jamais payés. Le but de toute auto-affectation est de stimuler la créativité, de résoudre des problèmes, d'apprendre de nouvelles techniques et de se mettre au défi.
Lorsque vous débutez dans la photographie, vous êtes probablement rempli d'excitation et prêt à photographier tout ce que vous pouvez. Cela étant dit, parfois un peu de direction et d'orientation sont nécessaires.
Ci-dessous, vous trouverez dix missions de photographie. Chacun couvre un nouveau sujet, une nouvelle compétence ou un nouveau concept et ils ont été choisis pour vous aider à apprendre à voir en tant que photographe. Ils se veulent un défi personnel que vous pouvez relever à votre rythme et sans jugement extérieur, simplement comme un moyen de pratiquer et d'améliorer votre photographie. J'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau avec chaque mission et que vous pourrez l'utiliser dans chaque photo que vous prendrez à l'avenir.
N'oubliez pas lors de la composition de vos images de garder à l'esprit les bases: la règle des tiers, la vitesse d'obturation, l'ouverture, la profondeur de champ et l'exposition.
Devoir n ° 1: de près
Cette mission vous encourage à vous rapprocher de votre sujet. C'est un exercice de visualisation d'un objet commun d'une nouvelle manière et d'examen de ses détails les plus fins.
- Choisissez un objet que vous voyez ou avec lequel vous interagissez tous les jours.
- Concentrez-vous sur une petite partie de celui-ci, approchez-vous aussi près que votre appareil photo vous permettra de faire la mise au point et filmez.
- Essayez de capturer différents angles et un éclairage inhabituel pour ajouter au mystère de ce petit monde.
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Des moustaches de votre chat à un ornement de Noël fragile, en passant par les bulles de savon courantes, il y a tout un monde que nous négligeons souvent parce que nous ne nous approchons pas assez.
Devoir n ° 2: Mouvement
La photographie est un support statique, ce qui signifie qu'elle ne bouge pas. La transmission d'un sens du mouvement est souvent cruciale pour capturer une scène ou une émotion et c'est une compétence essentielle pour les photographes à pratiquer.
Le but de cet exercice est de comprendre comment les vitesses d'obturation peuvent être utilisées pour transmettre un mouvement.
- Choisissez un sujet ou une série de sujets qui vous permettront de transmettre du mouvement dans vos images.
- Il peut s'agir de mouvements lents, comme celui d'une tortue, ou de mouvements rapides, comme un train à grande vitesse.
- Brouillez-le, arrêtez-le ou suggérez simplement qu'il y a du mouvement sur la photo.
Mettez-vous au défi de capturer le même mouvement de différentes manières. Par exemple, vous pouvez vous rendre sur une piste de course et arrêter complètement le mouvement des voitures sur une image, puis laisser l'obturateur ouvert et leur permettre de se brouiller hors du cadre dans la suivante.
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Devoir n ° 3: Ombres
Les ombres sont partout et elles sont vitales pour la photographie car c'est l'art de capturer la lumière. Avec la lumière viennent les ombres et lorsque vous commencez à regarder les ombres en tant que photographe, votre monde s'ouvrira.
- Regardez autour de vous les ombres et enregistrez-les avec votre appareil photo.
- Vous pouvez afficher l'ombre comme la mise au point totale de l'image. Peut-être que l'ombre est accessoire au sujet.
- L'ombre est-elle naturelle ou créée par flash?
Les ombres font partie intégrante de la création de profondeur dans un support bidimensionnel tel que la photographie. Prenez le temps d'explorer sérieusement le «côté obscur» de la lumière.
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Devoir n ° 4: Eau
L'eau est omniprésente dans la photographie et présente de nombreux défis. Il y a des réflexions et des mouvements avec lesquels travailler et dans cet exercice, vous allez approfondir votre regard sur l'eau.
- Trouvez de l'eau n'importe où: lacs, ruisseaux, flaques d'eau, même le verre sur la table de votre cuisine.
- Faites attention aux reflets et utilisez-les à votre avantage dans les photographies. Profitez de cette occasion pour vous familiariser avec un filtre polarisant (un outil très utile dans votre kit d'appareil photo) afin d'accentuer ou d'éliminer les reflets.
- Jouez avec le mouvement d'un ruisseau ou les vagues déferlantes. Remarquez la différence entre arrêter l'écoulement de l'eau et lui permettre de se brouiller pour créer une véritable sensation de mouvement.
Assurez-vous de bien arroser le sujet et non d'accentuer l'image. L'eau seule est belle et mystérieuse et votre défi est d'explorer tout son potentiel en tant que sujet.
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Devoir n ° 5: Lignes directrices
Affectation classique dans les écoles de photographie, les «lignes directrices» sont une matière populaire et amusante. Le but de ce devoir est d'apprendre à diriger le spectateur vers votre sujet à l'aide de lignes.
- Choisissez un sujet, puis recherchez des lignes dans la scène que vous pouvez utiliser pour «diriger» le spectateur vers le sujet.
- Trouvez une ligne intéressante puis déterminez quel est le sujet de votre photo.
- N'oubliez pas que les lignes peuvent être artificielles ou naturelles. Par exemple, la ligne jaune au milieu de la route ou une branche d'arbre. Même le bras d'une personne peut être une ligne directrice de son visage.
Utilisez ce devoir comme excuse pour faire une excursion photo l'après-midi. Marchez au centre-ville ou dans les bois et regardez autour de vous pour trouver des lignes intéressantes qui mènent l'œil vers un sujet. Il existe un assortiment incroyable de lignes dans le monde et une fois que vous commencez à les voir, vous ne pourrez plus vous arrêter.
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Devoir n ° 6: Perspective
Comment vous tenez-vous normalement lorsque vous tirez? Si votre réponse est simple comme un être humain de 1,50 mètre, alors cette tâche est pour vous. L'affectation de perspective vous met au défi de voir le monde dans une perspective entièrement nouvelle, ce qui à son tour donne au spectateur un nouveau regard sur l'ordinaire.
- Prenez un autre après-midi ou une autre soirée pour une excursion photo où vous le souhaitez.
- Cette fois, chaque fois que vous trouvez quelque chose à photographier, arrêtez-vous!
- Demandez-vous: comment un écureuil verrait-il cet arbre? Comment un merle verrait-il ce bain d'oiseaux? Comment un serpent verrait-il ce journal?
- Prenez vos photos sous des angles très hauts ou très bas. Mettez-vous sur le ventre ou sur une chaise, tout ce que vous devez faire (en toute sécurité) pour obtenir le «bon» angle sur votre sujet.
Si vous faites attention aux photographies professionnelles, la plupart des images qui ont le facteur WOW sont photographiées sous des angles extrêmes. Les gens apprécient ces photos parce qu'ils n'ont jamais vu un objet de ce point de vue. C'est nouveau et unique, et vous pouvez vous entraîner à photographier dans cet esprit.
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Devoir n ° 7: Texture
Vous avez peut-être capturé quelques détails texturaux dans le devoir «De près», mais ce devoir porte cela au niveau suivant. Le but dans celui-ci est d'étudier les textures et d'oublier l'objet lui-même: la texture devient le sujet. Vous commencerez également à réaliser comment la lumière affecte l'apparence de la texture.
- Trouvez quelques objets qui ont des textures très détaillées comme des arbres ou des rochers, même des pulls en tricot ou des tapis tissés.
- Photographiez-les aussi près que votre objectif le permet.
- Utilisez différents angles et capturez la même texture lorsque la lumière change. Remarquez comment les différentes directions d'éclairage et angles de caméra peuvent modifier la quantité de texture qui apparaît.
Les textures sont partout autour de nous et bon nombre des meilleures photographies au monde mettent en valeur l'élément de texture. Ce devoir devrait vous apprendre à reconnaître et à accentuer ces éléments dans vos photos.
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Devoir n ° 8: Harmonie des couleurs
La couleur est importante pour la photographie car le monde est plein de couleurs. Cet exercice nécessite un peu d'étude en théorie des couleurs, que vous mettrez ensuite en pratique dans vos photographies.
Vous souvenez-vous des cours d'art à l'école primaire? Vous avez peut-être appris que le jaune et le bleu font du vert, mais la théorie des couleurs va au-delà de cela. Il existe des couleurs froides et chaudes, des couleurs complémentaires et contrastées, des couleurs neutres et des couleurs vives.
Cela peut devenir assez compliqué et les photographes doivent avoir une compréhension de base de la couleur afin que vous puissiez l'utiliser lors de la composition de photographies. Vous n'êtes pas obligé d'étudier la couleur comme le ferait un peintre, mais vous pouvez utiliser des astuces utilisées par les designers d'intérieur pour influencer vos décisions en matière de couleurs.
- Une fois que vous avez une idée de la théorie des couleurs, faites une autre excursion photo et mettez en pratique ce que vous avez appris.
- Capturez des photographies avec les couleurs primaires ou tertiaires.
- Recherchez des couleurs complémentaires puis des couleurs contrastées à photographier.
- Essayez de trouver une scène à photographier qui est remplie de couleurs neutres, puis une qui utilise une couleur audacieuse pour «sortir» de la scène.
Il s'agit d'une leçon avancée, mais que tout photographe travaillant avec des images couleur trouvera utile. En pratiquant le travail avec les couleurs, cela deviendra une seconde nature et vous saurez comment travailler avec la couleur pour changer la sensation de vos images.
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Devoir n ° 9: Émotions
Prenez une photo d'une personne souriante ou renfrognée, n'est-ce pas? Non. Le but de cette mission est de transmettre l'émotion dans des photographies sans visage.
- Prenez des photos qui expriment chacune des émotions de base: heureuse, triste et folle.
- Comment exprimeriez-vous le sentiment de colère sans personne? Et le bonheur? Tristesse?
Il s'agit d'une mission purement conceptuelle, mais il est important de pouvoir relayer l'émotion dans vos photographies et vous n'aurez peut-être pas toujours une personne disponible pour le faire. Mettez-vous au défi de réfléchir plus profondément à celui-ci.
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Devoir n ° 10: Ne regardez pas!
Êtes-vous prêt à mettre vos compétences en photographie à l'épreuve? Dans le monde actuel des appareils photo numériques et de la possibilité de voir les captures d'image directement sur l'écran LCD, les photographes perdent certaines des compétences nécessaires pour visualiser une photographie.
Dans cette mission, votre défi est de filmer comme si vous utilisiez une caméra argentique. Cela signifie que vous ne regarderez pas les photos que vous avez prises tant qu'elles ne seront pas téléchargées sur votre ordinateur. Au lieu de vous fier à l'écran de l'appareil photo pour voir si vous avez «pris la photo», vous vous fiez à votre instinct et à vos connaissances, tout comme les photographes le faisaient avant la photographie numérique. Pouvez-vous le faire?
- Planifiez une excursion photo dans un endroit particulier et permettez-vous de ne photographier que 36 images (un rouleau de film 35 mm).
- Éteignez l'écran LCD de votre appareil photo pour qu'il ne vous montre pas l'image une fois que vous l'avez prise.
- Si vous ne pouvez pas éteindre l'écran de l'appareil photo, coupez un morceau de papier épais et collez-le sur l'écran. Utilisez un masque ou du ruban adhésif pour ne pas laisser de résidus à l'arrière de votre appareil photo.
- Sortez et prenez vos 36 cadres en réfléchissant soigneusement à chaque image car vous n'avez pas un nombre infini de prises de vue. Des points bonus si vous réglez votre appareil photo sur des réglages complètement manuels pour la mise au point et l'exposition.
- Ne regardez pas vos photos avant de rentrer chez vous et téléchargez-les.
Comment as-tu fais? Avez-vous réussi à obtenir de bonnes expositions par vous-même? Qu'avez-vous ressenti d'être «aveugle» et de ne pas savoir comment votre image s'est révélée tout de suite?
C'est similaire à ce que c'est que de filmer avec un film et cela vous oblige à réfléchir plus attentivement à chaque image que vous prenez. La prochaine fois que vous photographiez, ralentissez et faites attention, faites semblant que l'écran n'est pas là et comptez sur vos propres compétences pour créer une belle image. Vous serez un meilleur photographe à la fin.
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