Les éléments de la peinture

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Les éléments de la peinture sont les composants de base ou les éléments constitutifs d'une peinture. Dans l'art occidental, ils sont généralement considérés comme la couleur, le ton, la ligne, la forme, l'espace et la texture.

En général, nous avons tendance à convenir qu'il existe sept éléments formels de l'art. Cependant, dans un support bidimensionnel, la forme est abandonnée, donc nous avons vraiment six éléments de base de la peinture. Nous pouvons également apporter quatre éléments supplémentaires - composition, direction, taille et temps (ou mouvement) - dans l'équation pour l'arrondir à 10 éléments de peinture.

  • Couleur

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    La couleur (ou teinte) est au cœur de chaque peinture. C'est sans doute l'élément le plus important car il donne le ton à ce que les téléspectateurs ressentent à propos de l'œuvre. Il peut, par exemple, être chaud et accueillant ou froid et austère. Dans tous les cas, la couleur peut créer l'ambiance d'une pièce.

    Les peintres peuvent jouer avec la couleur d'une infinité de façons. Très souvent, un artiste peut être attiré vers une palette particulière qui tend à définir le style de l'ensemble de son œuvre.

    La théorie des couleurs est l'une des clés du travail avec la couleur, en particulier pour les peintres. Chaque nouvelle couleur que vous introduisez dans une toile joue un rôle essentiel dans la perception que les spectateurs ont de la pièce.

    La couleur peut être décomposée davantage en teinte, intensité et valeur. De plus, de nombreux artistes choisissent de travailler avec une couleur mère lorsqu'ils peignent. Il s'agit d'une teinte de peinture particulière qui est mélangée à chaque peinture qui touche la toile et qui peut apporter de l'uniformité.

  • Ton

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    Le ton et la valeur sont utilisés de manière interchangeable en peinture. C'est, essentiellement, à quel point une peinture est claire ou foncée lorsque vous enlevez la couleur. Comprendre comment l'utiliser peut grandement affecter la façon dont votre art est perçu.

    Chaque couleur de peinture a une variété presque infinie de tons disponibles. Vous pouvez le mélanger avec des médiums et des peintures neutres pour ajuster son ton comme bon vous semble. Certaines peintures ont une gamme de tons très limitée tandis que d'autres incluent des contrastes de tons frappants.

    Dans sa forme la plus élémentaire, le ton peut être mieux vu en niveaux de gris: le noir est la valeur la plus sombre et le blanc la plus brillante. Une peinture bien arrondie a souvent les deux, avec des reflets et des ombres ajoutant à l'effet global de la pièce.

  • Ligne

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    Alors que nous avons tendance à penser aux lignes lors du dessin, les peintres doivent également s'y concentrer. Après tout, chaque coup de pinceau que vous faites crée une ligne.

    La ligne est définie comme une marque étroite faite par un pinceau ou une ligne créée à la rencontre de deux objets ou éléments. Il définit le sujet des peintures et nous aide à impliquer des choses comme le mouvement.

    Les peintres doivent également être conscients des différents types de lignes. Parmi celles-ci se trouvent des lignes implicites, celles qui ne sont pas dessinées mais qui sont plutôt impliquées par les coups de pinceau qui l'entourent.

    Les peintres paysagistes, en particulier, se préoccupent souvent de la ligne d'horizon. Les peintres de tous styles peuvent ajouter de la dimension à leur travail en utilisant les lignes orthogonales et transversales trouvées dans les dessins.

  • Façonner

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    Chaque œuvre d'art comprend l'élément de forme, qui se lie à la ligne et à l'espace. En substance, une forme est une zone fermée créée lorsque les lignes se rencontrent. Lorsque cette forme prend une troisième dimension (comme dans la sculpture ou certains techniques mixtes), nous avons alors aussi la forme.

    Les artistes s'entraînent souvent à voir les formes dans tout. En décomposant les formes de base d'un sujet, il en crée une représentation précise dans les peintures et les dessins.

    De plus, les formes peuvent être géométriques ou organiques. Les premiers sont les triangles, les carrés et les cercles que nous connaissons tous. Ces dernières sont les formes qui ne sont pas bien définies ou celles que l'on trouve dans la nature.

  • Espacer

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    L'espace (ou volume) est un autre élément crucial dans tout art et il peut être utilisé à bon escient dans les peintures. Quand on parle d'espace dans l'art, on pense à l'équilibre entre l'espace positif et négatif.

    L'espace positif est le sujet lui-même tandis que l'espace négatif est la zone d'un tableau qui l'entoure. Les artistes peuvent jouer avec un équilibre entre ces deux espaces pour influencer davantage la manière dont les spectateurs interprètent leur travail.

    Par exemple, un paysage avec un arbre et un horizon plus petits (espace positif) qui permet au ciel (espace négatif) de prendre la majeure partie de la toile peut faire une déclaration très puissante. De même, peindre un portrait dans lequel le sujet (positif) regarde dans la direction de l'espace négatif peut être tout aussi intrigant que lorsqu'il regardait directement le spectateur.

  • Texture

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    Les peintures sont également le moyen idéal pour jouer avec la texture. Cela peut être interprété comme un motif dans la peinture ou les coups de pinceau eux-mêmes.

    Certaines peintures, en particulier les huiles, sont plus épaisses et la façon dont elles sont appliquées sur la toile ou le tableau peut donner plus de profondeur au travail en raison de la texture. Par exemple, si vous retirez la couleur d'un tableau de Van Gogh et l'affichez en noir et blanc, la texture de ses coups de pinceau se démarque considérablement. De même, la peinture d'empâtement repose sur des textures très profondes.

    La texture peut également être un défi pour les peintres. Reproduire la surface brillante du verre ou du métal ou la sensation rugueuse d'une roche peut être difficile. C'est dans des objets comme ceux-ci qu'un peintre peut s'appuyer sur les autres éléments de l'art - la ligne, la couleur et le ton, en particulier - pour définir davantage la texture.

  • Composition

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    Les éléments ci-dessus sont essentiels aux peintures, bien que nous ajoutions souvent quatre éléments supplémentaires à la liste. L'un des plus importants pour tout artiste est la composition.

    La composition est l'agencement du tableau. Où vous placez le sujet, comment les éléments d'arrière-plan le soutiennent, et chaque petit morceau que vous ajoutez à la toile devient une partie de la composition. Il est essentiel de savoir comment le travail est perçu.

    Il y a aussi des «éléments de composition» à considérer. Ceux-ci incluent l'unité, l'équilibre, le mouvement, le rythme, la mise au point, le contraste, le motif et la proportion. Chacun joue un rôle important dans chaque peinture, c'est pourquoi les artistes se concentrent tant de leur temps sur la composition.

  • Direction

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    Dans l'art, le mot «direction» est un terme large qui peut être interprété de plusieurs façons. Vous pourriez, par exemple, considérer le format d'une peinture comme faisant partie de sa direction. Un canevas vertical peut mieux fonctionner qu'un canevas horizontal pour certains sujets et vice versa.

    La direction peut également être utilisée pour désigner la perspective. L'endroit où vous placez des objets ou la manière dont ils sont utilisés proportionnellement aux autres peut diriger un spectateur à travers l'art. En ce sens, il est également lié au mouvement et la direction est un aspect important du design, quel que soit le support.

    Les peintres sont également préoccupés par la direction de la lumière dans leurs peintures. Tous les éléments de la peinture doivent avoir une lumière tombant sur eux de la même direction ou les spectateurs seront confus. Ils ne s'en rendent peut-être pas compte, mais quelque chose les dérangera si les tons clairs et les ombres changent d'un côté du tableau à l'autre.

  • Taille

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    «Taille» fait référence à l'échelle de la peinture elle-même ainsi qu'à l'échelle des proportions dans les éléments de la peinture.

    La relation entre les objets peut aussi, sans le savoir, perturber la perception et le plaisir du spectateur. Par exemple, une pomme plus grosse qu'un éléphant n'est pas naturelle. Moins dramatiquement, nous nous attendons à ce que les yeux, les lèvres et le nez de quelqu'un aient un équilibre de taille particulier.

    Lorsqu'il s'agit de déterminer la taille d'une œuvre d'art, les peintres doivent également prendre en compte de nombreux éléments. Les peintures surdimensionnées peuvent être tout aussi dramatiques qu'une toute petite pièce et les deux ont leurs défis. De plus, les artistes doivent réfléchir à ce à quoi l'acheteur potentiel pourrait avoir de la place.

    À plusieurs niveaux, la taille est l'une des plus grandes considérations pour tout artiste.

  • Temps et mouvement

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    Tous les autres éléments affectent la façon dont le spectateur perçoit et regarde une peinture. C'est là que le temps et le mouvement entrent en jeu.

    Le temps peut être considéré comme le temps qu'un spectateur passe à regarder un morceau. Y a-t-il divers éléments qui continuent de retenir leur attention? Est-ce assez intrigant pour qu'ils s'arrêtent et ne continuent pas à passer devant votre art? Certes, c'est l'un des éléments qui préoccupe de nombreux artistes.

    Le mouvement est également l'un des éléments de la composition, même si son importance ne doit pas être négligée dans ce groupe. Cela fait référence à la façon dont vous dirigez l'œil du spectateur dans la peinture. En incluant divers éléments à des endroits stratégiques et en incorporant les autres éléments de l'art, vous pouvez faire bouger les spectateurs dans le tableau. Ceci, à son tour, augmente le temps qu'ils passent à le regarder.