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Plein-air est un terme dérivé de l'expression française en plein air, qui signifie littéralement «en plein air». C'est un concept familier aujourd'hui, mais à la fin des années 1800, lorsque les impressionnistes se sont aventurés hors de leurs studios dans la nature pour capturer différents éclairages à différents moments de la journée, c'était révolutionnaire.
Quoi et où peindre en plein air?
Votre sujet dépend entièrement de vous, mais rappelez-vous que vous n'avez pas à peindre tout ce que vous voyez; soyez sélectif et pensez à l'essence de la scène. Cela dit, concentrez-vous sur ce que vous voyez, pas sur ce que vous pouvez imaginer ou intellectualiser sur le sujet (sinon vous pourriez aussi bien être de retour dans votre studio).
Envisagez de repérer les lieux à l'avance pour décider de ce que vous allez peindre, à quelle heure de la journée et où vous vous installerez. De cette façon, lorsque vous vous dirigez vers la peinture, vous pouvez passer toute la journée à peindre et emporter la meilleure sélection de couleurs pour cette scène particulière et les conditions d'éclairage. Regardez autour de vous, à 360 degrés, pour ne pas manquer les possibilités «derrière» vous.
Ne pensez pas que votre emplacement doit être éloigné ou glamour. Vous pouvez aller dans un parc local, dans le joli jardin fleuri d'un ami ou à une table dans un café. L'endroit idéal pour s'installer sera à l'ombre et à l'abri du vent, mais ce n'est souvent pas possible. Si vous utilisez un parapluie pour l'ombre, assurez-vous qu'il ne jette aucune couleur sur votre toile.
Comment gérer les spectateurs
Il y a quelque chose dans le fait de voir un artiste au travail qui rend les gens curieux, plus susceptibles de parler à un inconnu et enclins à donner des opinions indésirables. Cela peut être déconcertant, surtout si votre peinture ne va pas bien, et assez perturbateur si cela arrive souvent. Pensez à vous placer là où les gens ne peuvent pas venir derrière vous, par exemple contre un mur ou dans une porte fermée.
Si vous ne souhaitez pas discuter, ne répondez pas poliment en disant: "Je suis désolé. Je ne peux pas parler pour le moment. Je n'ai que peu de temps pour le faire." La plupart des gens veulent simplement regarder de plus près ce que vous faites, et ainsi dire «N'hésitez pas à jeter un coup d'œil», puis continuer ce que vous faites est tout ce qu'il faut. Certaines personnes voudront vous donner toutes sortes de conseils non sollicités; ayez la peau épaisse et essayez de vous en débarrasser avec une extrême politesse, par exemple avec un «Merci, mais je suis d'accord avec ce que je fais».
Comment faire face aux changements de lumière
La scène devant vous changera au fur et à mesure que le soleil se déplacera dans le ciel. Par exemple, les ombres fortes tôt le matin se réduiront à l'approche de l'heure du déjeuner. Commencez par insérer les formes principales sur toute la peinture, puis les détails. Si vous travaillez lentement et que vous pouvez être au même endroit pendant plusieurs jours, pensez à avoir différentes toiles pour enregistrer la scène à des moments différents et créer une série de peintures. Au fur et à mesure que la journée avance, passez d'une toile à l'autre.
Dois-je terminer la peinture à l'extérieur?
Les puristes soutiendront qu'une peinture en plein air doit être commencée et finie en dehors du studio, mais c'est sûrement le résultat final qui compte, pas simplement l'endroit où vous l'avez créée. Si vous préférez dessiner ou faire des peintures préparatoires à travailler en studio, faites-le.
De quels matériaux ai-je besoin?
Si vous en avez les moyens, gardez un ensemble séparé de fournitures pour la peinture en plein air afin de pouvoir tout ramasser facilement, plutôt que d'avoir à emballer votre matériel d'art à chaque fois.
Est-il sécuritaire d'emporter mes peintures dans un avion?
Malgré le fait que les peintures acryliques et à l'huile sont ininflammables, il est préférable de les ranger dans votre sac qui sera enregistré, plutôt que de les transporter dans votre bagage à main et de risquer que des agents de sécurité trop zélés les confisquent parce qu'ils ne vous croient pas. Mettez également vos pinceaux et vos couteaux à palette dans vos bagages enregistrés, car ils pourraient être considérés comme des armes potentielles. Les médiums, la térébenthine et les essences minérales doivent être considérés comme dangereux et ne pas être transportés en avion; achetez-les à votre destination. En cas de doute, procurez-vous une fiche d'information sur le produit et vérifiez auprès de la compagnie aérienne.
Ai-je besoin d'un chevalet?
Il existe sur le marché une variété de chevalets à croquis ou portables qui sont légers et se plient assez petits, mais vous pouvez simplement étayer votre planche sur quelque chose, comme le sac dans lequel vous transportez vos matériaux d'art. Si vous peignez depuis votre voiture (comme quand il pleut), vous pouvez le soutenir sur le tableau de bord. Tout d'abord, voyez à quel point vous aimez la peinture en plein air avant d'investir dans un autre chevalet.
Comment transporter des toiles mouillées?
À moins que vous n'ayez de l'espace dans votre voiture pour poser une toile à plat, le transport peut être délicat. Si vous utilisez des huiles, utilisez un médium qui accélère le séchage. Un chevalet français peut vous permettre d'y attacher une toile pour le transporter à la maison. Certains magasins d'art vendent des clips qui peuvent être attachés aux toiles pour les séparer. Si vous êtes heureux de peindre de petites images, pensez à une boîte à pochade, une boîte compacte et astucieuse qui contient plusieurs panneaux humides dans le couvercle et vos peintures dans le fond; une palette maintient vos peintures en place et glisse lorsque vous souhaitez l'utiliser.