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Lorsque vous apprenez à dessiner à l'aide de livres et d'Internet, il peut être difficile de savoir comment améliorer vos compétences. Sans un enseignant pour vous aider, vous pouvez continuer à faire les mêmes erreurs plus longtemps que si vous étiez en classe. La clé pour surmonter cet obstacle est d'apprendre à regarder votre travail avec un œil nouveau et critique.
Les erreurs vous apprennent à mieux dessiner
Il est juste que vous soyez fier des progrès que vous faites avec chaque dessin que vous créez. Après tout, il n'est pas nécessaire de laisser de petits défauts gâcher votre plaisir de dessiner. Il est également important de reconnaître vos erreurs, car elles vous aideront à apprendre.
Explorons les erreurs les plus courantes commises par les débutants. Certains d'entre eux sont petits, certains sont grands et tous peuvent être réparés.
Pour obtenir les meilleurs résultats dans l'évaluation de votre travail, choisissez quelques pièces que vous avez achevées il y a quelque temps. Il est plus facile de critiquer un travail que vous n'avez pas récemment terminé. Recherchez chacune des erreurs énumérées et choisissez une ou deux choses sur lesquelles vous concentrer la prochaine fois que vous dessinez. N'essayez pas de tout réparer en même temps et rappelez-vous qu'il est plus important d'apprécier le processus de dessin que de rechercher la perfection.
Utilisation d'un crayon de qualité dure
Les crayons sont importants et peuvent avoir un impact important sur votre dessin. Si vous n'avez pas d'ombres vraiment sombres et que l'image entière est plutôt pâle, vérifiez votre crayon. Utilisez-vous un crayon standard numéro 2 (HB)? Bien que ceux-ci puissent être utiles pour les ombrages clairs, ils sont trop difficiles à dessiner.
Le correctif: La première étape que vous pouvez prendre est d'augmenter la variété de crayons dont vous disposez. Les crayons tels que B, 2B et 4B vous donneront les valeurs les plus sombres dont vous avez besoin pour ajouter des effets spectaculaires à vos dessins.
Ce n'est pas une mauvaise idée de faire un petit investissement dans un ensemble complet de crayons gradués. Cela vous donnera un contrôle maximal sur tous les aspects de vos dessins et vous permettra d'acquérir de l'expérience dans ce que chaque crayon a à offrir.
Utilisation du flash en photographie de portrait
L'utilisation de la photographie au flash dans vos photos de référence aplatit les caractéristiques de votre sujet et ne vous laisse rien avec quoi travailler. C'est l'un des principaux problèmes auxquels sont confrontés les débutants lorsqu'ils apprennent à dessiner.
Lorsque la personne vous fait face, il est très difficile de voir la modélisation de son visage - les ombres, les reflets et les changements de dégradés subtils - car la perspective disparaît derrière sa tête. Ajoutez à cela un sourire instantané au fromage et vous créez un dessin réaliste beaucoup plus difficile qu'il ne devrait l'être.
La solution: demandez à la personne de se tourner légèrement d'un côté pour que vous puissiez modeler son visage. Utilisez un éclairage naturel pour capturer de bons tons de peau et attendez qu'une expression naturelle montre leur vraie personnalité. Si vous et votre sujet êtes détendus, la photo (et le dessin) seront bien meilleurs à la fin.
Problèmes de proportion de tête
Les proportions de la tête sont l'une des choses les plus difficiles à obtenir lorsque vous dessinez des personnes. Nous nous concentrons souvent tellement sur les traits d'une personne - ses yeux, son nez, ses lèvres et ses cheveux - que nous dessinons ces éléments trop gros. Cela peut vous amener à écraser le reste de leur tête pour tout ranger.
Le correctif: votre dessin ressemble-t-il à un front trop petit ou à l'arrière de la tête plat? La meilleure chose à faire est de prendre le temps d'étudier les bonnes proportions de la tête.
Bien que chaque personne soit unique, nous avons tous les mêmes proportions de base. Lorsque vous comprenez qu'un visage est divisé en tiers et que vous connaissez la quantité d'espace à laisser pour le front des adultes et des enfants, vous verrez beaucoup d'amélioration dans vos portraits.
Alignement des traits du visage
L'angle sous lequel vous regardez une personne affectera l'alignement de ses traits du visage. Parce que nous avons l'habitude de regarder une personne directement, nous essayons naturellement de rendre ses traits de niveau lorsque nous dessinons. Si leur tête est sur un angle, cela se traduit par d'étranges distorsions dans l'image.
Le correctif: commencez toujours un dessin de portrait en esquissant des lignes directrices pour vous assurer que les caractéristiques sont sur le même angle que le reste du visage. Ces lignes de construction vous aideront à placer les yeux de votre sujet et vous serviront de guide pour tout garder en perspective.
Dessiner des animaux domestiques à partir du niveau des yeux humains
Lorsque vous prenez une photo debout, vous regardez votre animal de compagnie et il doit lever les yeux. De ce point de vue, leur tête semble beaucoup plus grosse que leur corps et ils ont souvent une expression plutôt étrange. Ce n'est pas la façon la plus flatteuse de dessiner vos animaux préférés, mais la solution est simple.
La solution: lorsque vous prenez la photo, accroupissez-vous pour que l'appareil photo soit au niveau de votre animal. Pour les expressions les plus naturelles, asseyez-vous et passez quelques minutes avec eux avant de mettre une caméra sur leur visage.
Si quelqu'un d'autre est là, demandez-lui de distraire l'animal pour qu'il ne regarde pas directement dans l'objectif. Sinon, détendez-vous avec eux et soyez prêt à prendre une photo lorsque vous voyez une belle expression. Vos photos de référence seront bien meilleures si vous prenez le temps de travailler avec votre animal et de capturer sa vraie personnalité.
Une peur de dessiner trop noir
Très souvent, les ombres ne dépassent pas le gris foncé lors de l'ombrage. Si votre plage de valeurs est limitée à la moitié de ce qu'elle devrait être, vous limitez la modélisation et la profondeur de votre dessin.
Le correctif: placez un morceau de papier noir dans le coin de votre dessin et n'ayez pas peur d'aller aussi sombre ou aussi près que possible. Essayez de pratiquer un ombrage gradué et continu pour être plus à l'aise avec la création de ces ombres. Cela donnera à vos dessins une plage plus dynamique et fera ressortir vos sujets du papier.
Contour dans les dessins de valeur
Lors du dessin de valeur, vous créez une illusion avec des zones de valeur tonale. Lorsque vous tracez une ligne dure pour définir une arête, vous interrompez cette illusion.
Le correctif: Permettez aux bords de votre sujet d'être définis par la rencontre de deux zones différentes de valeur tonale. Vous remarquerez une différence significative dans le réalisme de votre dessin si vous laissez le ton plutôt que la ligne établir des limites.
Utilisation du mauvais papier
Si votre dessin est pâle, c'est peut-être le papier que vous utilisez. Certains papiers bon marché ont un éclat sur la surface qui est trop lisse pour saisir les particules du crayon. En outre, un bloc-notes épais a trop de «donner» sous le crayon pour vous permettre d'appliquer suffisamment de pression.
La solution: essayez une photocopie de base ou du papier de bureau ou consultez le magasin d'art pour du papier à dessin bon marché. Vous pouvez également placer un morceau de papier cartonné plus épais sous quelques feuilles pour vous donner une surface plus ferme sur laquelle dessiner.
Si vous essayez d'obtenir un ombrage uniforme, certains papiers à croquis peuvent être trop grossiers et donner une texture inégale. Essayez un carton Bristol pressé à chaud ou un papier à dessin lisse similaire. Vous avez de nombreuses options de papier à utiliser pour le crayon graphite, alors jouez avec elles pour voir laquelle vous donne les meilleurs résultats.
Feuillage griffonné
Que vous dessiniez un paysage ou que vous placiez des plantes derrière votre sujet, prenez le temps de travailler sur les formes du feuillage. N'utilisez pas de gribouillis circulaires pour dessiner le feuillage car il semble incomplet et peut donner à un dessin par ailleurs un aspect grossier.
Le correctif: utilisez des formes de croissant de forme plus convexe et des marques calligraphiques griffonnées pour dessiner les ombres dans et autour des grappes de feuillage. Vos arbres auront l'air beaucoup plus réalistes.
Utiliser des lignes de crayon pour les cheveux et l'herbe
Les choses fines et très détaillées sont les choses les plus délicates que vous puissiez dessiner. Il est très courant de vouloir dessiner chaque poil ou brin d'herbe comme un seul trait de crayon. Si vous faites cela, vous vous retrouverez avec un désordre d'apparence artificielle de fil emmêlé.
La solution: essayez de faire des traits de crayon à plumes pour dessiner les ombres et le feuillage plus foncé derrière des zones d'herbe ou de cheveux. Étudiez un didacticiel sur le dessin des cheveux et pratiquez ce que vous apprenez, puis appliquez-le à tous ces petits détails de vos dessins.