Kevin Russ / Stocksy
Se lancer dans la photographie est un moment merveilleux rempli de créativité et de découverte. Malheureusement, pour de nombreux nouveaux photographes, leur introduction à la photographie est une période de nerfs déchirés, de conseils confus de la part d'amis et de frustration lorsque vous apprenez un nouvel appareil photo et que vous essayez de capturer sur un film ou des médias numériques ce que vous avez vu de vos yeux.
Rassurez-vous, ce n'est pas forcément une expérience traumatisante. Vous avez simplement besoin d'un petit conseil pour commencer et le meilleur point de départ est les concepts de base utilisés pour créer une superbe photo.
À la fin de cette leçon, vous serez prêt à faire vos prochains pas en photographie avec quelques trébuchements possibles.
Pensez à la composition d'une photographie
La recherche WordNet de l'Université de Princeton définit la composition comme «quelque chose qui est créé en arrangeant plusieurs choses pour former un tout unifié». C'est exactement ce que c'est: la composition de votre photographie est la combinaison d'éléments qui se réunissent pour créer l'image entière.
La composition est le fondement de chaque photographie. Il comprend les lignes, les formes et les formes d'une photographie. Cela inclut également le placement d'objets, de personnes ou d'animaux (ou quel que soit le sujet) par rapport à d'autres éléments de la scène.
Lorsque vous prenez une photo, vous la composez exactement comme un peintre conçoit un nouveau tableau. Faites attention à la composition de chaque photo que vous prenez et vous verrez bientôt une amélioration significative.
Inclure un sujet dans chaque photo
De quoi parle ta photographie? Sans connaître la réponse à cette question, votre image ne fonctionnera jamais.
Votre sujet est ce que vous voulez que le spectateur voie en premier lorsqu'il regarde l'image. Il peut être petit ou grand: parfois votre sujet sera une petite araignée de jardin et à d'autres moments, une montagne entière.
Quel que soit votre sujet, vous devez choisir consciemment un sujet.
Utilisez la règle des tiers
La règle des tiers explique où placer votre sujet dans l'image. C'est une «règle» essentielle que vous utiliserez pour composer presque toutes les photos que vous prenez.
Imaginez que votre image soit divisée en neuf carrés égaux (essentiellement une planche de tic-tac-toe) avec les lignes également espacées.
- Les quatre points d'intersection des lignes sont les points focaux les plus forts de votre image.
- Les lignes qui composent les carrés sont des points forts secondaires.
L'œil humain est naturellement attiré par ces espaces dans un cadre, pas le centre du cadre. Utilisez-le pour maximiser l'impact de vos images en plaçant votre sujet le long de l'une de ces lignes ou aux points d'intersection.
Par exemple, si vous réalisez un portrait "headshot" d'une personne, placez ses yeux le long de ces points et lignes. De même, pour un paysage, placez un arbre à l'un de ces points pour un impact maximal.
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Regardez l'arrière-plan et le premier plan
Une photographie est une représentation bidimensionnelle d'une scène tridimensionnelle. Cela signifie que la caméra "aplatit" efficacement la scène. C'est pourquoi il est essentiel de prêter attention à l'arrière-plan et au premier plan de chaque photographie.
- L'arrière-plan est quelque chose sur votre sujet : s'il y a un arbre directement derrière la tête d'une personne, il semblera que l'arbre pousse hors de sa tête. De même, une clôture peut sembler pousser du côté d'une personne.
- Le premier plan est tout ce qui se trouve devant votre sujet : ce qui est au premier plan est tout aussi important que l'arrière-plan. Si vous photographiez un magnifique coucher de soleil sur un lac mais qu'il y a un pneu moche au bord de l'eau, la photo peut être gâchée (à moins que votre remarque ne soit un commentaire sur la pollution).
Apprenez à utiliser Focus à votre avantage
Votre sujet sera-t-il parfaitement mis au point ou sera-t-il autorisé à être flou? Aurez-vous le premier plan et le sujet au point mais l'arrière-plan flou? Dans quelle mesure le fond sera-t-il doux? La mise au point fera ou défendra votre image et, comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses options.
C'est là que l'ouverture, le diaphragme et la profondeur de champ entrent en jeu.
- L'ouverture est la taille de l'ouverture à l'intérieur de votre objectif qui laisse passer la lumière sur le film ou la surface numérique.
- F-Stop est la mesure de l'ouverture.
- La profondeur de champ est un terme qui vous indique dans quelle mesure votre scène sera mise au point ou non.
En comprenant comment utiliser ces concepts à votre avantage, vous pouvez commencer à contrôler la façon dont votre caméra aplatit la scène.
En général, vous voulez que le sujet et une petite partie du premier plan soient mis au point alors que l'arrière-plan est flou. Cela permet d'éviter les lignes distrayantes autour de votre sujet et d'attirer les yeux du spectateur sur votre sujet.
Cependant, il y a des moments où vous voudrez que la scène entière soit mise au point. Les scènes de paysage sont un exemple parfait, car vous voudrez peut-être à la fois la chaîne de montagnes en arrière-plan et l'arbre au premier plan au point.
Une bonne règle de base concernant vos choix de f-stop est de vous rappeler:
- Plus le nombre f-stop est élevé, plus la scène sera nette et plus vous aurez besoin de lumière pour enregistrer l'image.
- Plus le nombre f-stop est petit, moins la scène sera mise au point et moins vous aurez besoin de lumière pour enregistrer l'image.
Avec une faible profondeur de champ, vous pouvez isoler l'arrière-plan ou le premier plan pour faire la mise au point. Imgorthand / Getty Images
L'éclairage est la photographie
La photographie est l'art de capturer la lumière réfléchie par des sujets sur un film ou une surface numérique. Soyez toujours conscient de votre éclairage. Si votre sujet est un enfant mais que son visage est trop sombre pour être vu, l'image ne fonctionnera pas.
Lorsque vous regardez une scène, vos yeux s'adaptent constamment aux différentes situations d'éclairage. Lorsque vous prenez une photo, l'appareil photo n'enregistre qu'une seule situation lumineuse car il n'a pas la capacité de notre cerveau d'interpréter et de s'adapter à la scène.
Chaque caméra est légèrement différente dans la façon dont elle «mesure» ou lit la quantité de lumière dans une scène. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous devez connaître votre appareil photo et vous entraîner avec une variété d'éclairage.
Quelques règles générales de base sont:
- Évitez la lumière intense derrière votre sujet.
- Attention aux ombres sombres.
- Méfiez-vous des blancs qui brillent à la lumière.
- Évitez de prendre des photos à midi lorsque la lumière est la plus forte (les matins et les soirs ont la lumière la plus attrayante).
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Pensez toujours à la couleur
Le monde est en couleur. Parfois, les couleurs sont le blanc, le noir et le gris, mais c'est toujours de la couleur. Bien que votre sujet ait déjà une couleur qui lui est propre, faites attention à la façon dont cette couleur interagit avec votre arrière-plan et votre premier plan.
Si votre sujet est vert et l'arrière-plan est vert, votre sujet peut être plus difficile à voir sur l'image. En revanche, si votre sujet est rouge et l'arrière-plan violet, vous pourrez peut-être très bien voir le sujet, mais les couleurs contrastées peuvent détourner l'attention du sujet.
Tout comme les peintres, les photographes doivent avoir une compréhension de base des couleurs complémentaires et de l'harmonie des couleurs. Une petite étude de la théorie des couleurs contribuera grandement à améliorer vos photographies
Comment gérer le mouvement
Il existe deux choix de mouvement dans une scène: la figer avec une vitesse d'obturation rapide ou la laisser apparaître comme un flou sur l'image en utilisant une vitesse d'obturation plus lente. L'un ou l'autre choix est juste cela, un choix.
- Une cascade peut être une belle image avec l'eau floue et montrant un mouvement ou avec l'eau gelée dans les airs.
- Un joueur de baseball qui frappe la balle peut être une excellente image avec la batte et la balle floues ou avec eux figés dans le temps.
Le choix vous appartient, mais vous devez toujours prendre une décision consciente du type de mouvement que vous souhaitez.
Il est également important de se rappeler que vous ne pourrez peut-être pas toujours voir le moment exact où une photo est prise. Cela est particulièrement vrai si vous avez un appareil photo TTL et que votre viseur affiche la vue réelle à travers l'objectif.
Lorsque la caméra enregistre l'image en déclenchant l'obturateur, votre vue sera bloquée pendant une fraction de seconde. C'est dans cette fraction de seconde que votre caméra enregistre. Le meilleur conseil que nous ayons jamais reçu avec la photographie sportive était de se rappeler que si vous le voyez dans votre viseur, vous l'avez manqué.
Une vitesse d'obturation plus lente entraînera un sujet flou. B&M Noskowski / Getty Images