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Le clair-obscur est une technique artistique qui utilise des ombres et une seule source de lumière pour créer de la profondeur et du drame. Cette technique peut être utilisée dans le dessin et l'impression, mais elle est principalement vue dans les peintures à l'huile.
Le terme clair-obscur vient du terme italien signifiant clair à foncé. En théorie, tous les objets prennent leur forme par la présence de lumière. En incorporant un dégradé de lumière et d'obscurité, une figure peut apparaître plus en trois dimensions sur une toile.
Cette méthode de peinture est difficile et prend du temps, même pour les artistes chevronnés. Plusieurs artistes de la première heure comme Rembrandt et Caravaggio ont montré à quel point cette technique peut être dramatique et impressionnante, c'est pourquoi de nombreux artistes continuent de mettre en œuvre cette méthode quelle que soit la difficulté technique.
Histoire
La peinture de style clair-obscur remonte au 5ème siècle dans la Grèce antique. Le style a également été vu dans l'art de l'époque byzantine ainsi que tout au long du Moyen Âge. Au 15ème siècle, la plupart des peintres religieux utilisaient cette technique dans leurs peintures.
Au fil du temps, plusieurs peintres célèbres de la Renaissance jouaient avec l'équilibre de la lumière et de l'obscurité dans leur travail. Certains de ces artistes incluent Leonardo da Vinci et Raphael. Cependant, le terme clair-obscur est devenu bien connu à l'époque baroque avec des artistes comme Caravaggio et Rembrandt.
La principale différence entre les peintures de la Renaissance et du baroque était la façon dont le jeu de la lumière et de l'obscurité était utilisé pour susciter une ambiance. À la Renaissance, une lumière douce était projetée sur les sujets pour créer des scènes calmes et sereines. Les artistes de la période baroque utilisaient des contours clairs et sombres pour créer des drames et des intrigues.
Les périodes artistiques suivantes ont continué à utiliser cette technique. Tout au long de la période Rocco, des artistes comme Fragonard et Watteau peindront des scènes mettant en valeur la lumière et l'obscurité. Les peintures impressionnistes romantiques utilisent également une variété d'ombres lourdes et une seule source de lumière.
Clair-obscur et autres techniques similaires
Plusieurs techniques de peinture utilisent le jeu de la lumière et de l'ombre pour créer un impact. Voici quelques autres méthodes notables et en quoi elles diffèrent et sont similaires au clair-obscur.
- Tenebrism vs Chiaroscuro: Le ténébrisme est une technique de la période maniériste. Il est similaire au clair-obscur en ce que les deux méthodes utilisent la lumière et l'obscurité pour créer une dimension. Encore une fois, le clair-obscur est utilisé pour créer un effet tridimensionnel réaliste en projetant des ombres. D'un autre côté, le ténébrisme maintient intentionnellement les parties libérales de la peinture dans l'obscurité pour créer un drame. Essentiellement, la distinction est avec le type de lumière qui est projetée. Le clair-obscur illumine un sujet et projette des ombres pour créer une dimension. Le ténébrisme n'éclaircira que quelques petites zones de la toile pour éclairer un sujet comme s'il était sous un projecteur intense et étroit. Certaines peintures, en particulier celles du Caravage, incluent ces deux techniques à la fois.
- Sfumato vs Chiaroscuro : En clair-obscur, le point de rencontre entre les zones claires et sombres a tendance à être net et distinct. Ces contours peuvent parfois sembler durs et émoussés. Léonard de Vinci a plutôt décidé de mettre en œuvre une technique connue sous le nom de sfumato. Cette technique adoucit le mélange entre la lumière et l'obscurité, comme vous le voyez sur le visage de La Joconde. Sfumato doit mélanger la lumière et l'obscurité subtilement et sans l'utilisation de lignes ou de bordures.
Comment utiliser cette technique
Essayez de ne pas être intimidé par cette technique si vous voulez l'essayer. Personne ne s'attend à ce que les artistes créent un chef-d'œuvre à la Rembrandt lorsqu'ils apprennent pour la première fois à peindre des peintures de style clair-obscur. La meilleure chose que vous puissiez faire est d'avoir la bonne configuration et pratique, pratique, pratique.
Voici comment commencer
- Rassemblez les fournitures. Vous aurez besoin de quelques fournitures de peinture de base. Dans ce cas, la peinture à l'huile est le support le plus polyvalent qui se mélange et se superpose facilement. Achetez un kit de démarrage bon marché de peintures à l'huile si vous n'en possédez pas déjà.
- Choisissez un sujet. Tenez-vous en à quelque chose que vous êtes déjà confiant en dessin et en peinture. Cet objet d'étude peut être une nature morte ou un portrait, mais il n'a pas besoin d'être trop sophistiqué.
- Configurez l'éclairage. L'éclairage sera la partie la plus intégrale de votre installation. Vous voudrez penser comme un photographe ici pour vous assurer qu'une source de lumière rebondit sur votre sujet comme vous le souhaitez. Pour une nature morte, créez une petite lightbox à l'aide d'une boîte en carton. Peignez l'intérieur de la boîte en noir et coupez un petit trou dans un côté de la boîte. Placez la boîte à côté d'une fenêtre qui reçoit beaucoup de lumière naturelle. La lumière doit briller à travers le trou et n'illuminer qu'un seul côté de votre nature morte.
- Prenez une photo de référence. Si vous souhaitez peindre un portrait original, prenez d'abord une photo. Placez votre sujet dans une zone où la lumière ne frappe qu'un côté de son visage. Augmentez le contraste sur la photo afin que vous puissiez voir exactement où la lumière frappe leur visage et où il y a des ombres.
- Copiez un master. Si vous n'êtes pas assez confiant pour créer une peinture originale, recherchez un tutoriel à suivre en ligne ou imprimez une photo de référence d'une œuvre célèbre et essayez de la copier. Portez une attention particulière à la façon dont l'obscurité et la lumière sont ombrées et mélangées dans l'image.
Le clair-obscur est une technique artistique utilisée depuis plusieurs centaines d'années. Les artistes modernes ont fait évoluer le concept pour inclure une grande variété de sujets et de médiums. Si vous voulez essayer cette méthode par vous-même, mettez en pratique vos compétences de mélange jusqu'à ce que vous vous sentiez suffisamment en confiance pour vous lancer dans une peinture. Bonne chance!