Comment dessiner des fleurs à l'encre et autres médiums

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Apprenez à dessiner des fleurs de toutes sortes, des simples marguerites aux roses complexes, en utilisant une gamme de techniques. Essayez le dessin au trait net et le dessin expressif et expressif, et apprenez à utiliser le crayon de couleur et le pastel.

• Comment dessiner des fleurs au stylo, à l'encre et en couleur

  

  Helen Sud

  Ce guide vous guidera à travers différentes étapes et vous donnera des conseils utiles pour réussir le dessin de fleurs ainsi que des ressources pour développer cette technique.

  Dessiner des fleurs: par où commencer

  Pour commencer, vous avez besoin d'un bon sujet ou modèle. Dessiner de la vie est idéal, car vous pouvez visualiser la forme et modifier l'éclairage et l'agencement à votre guise.

  C'est aussi une bonne idée de prendre une photo car la lumière change et les fleurs se fanent.

  Choisissez une fleur avec une couleur uniforme et une bonne forme claire pour faciliter votre travail. Cet exemple utilise une rose de thé avec une fleur partiellement ouverte, qui semblait bien se prêter à un dessin au trait.

  Choisissez le papier

  Le «support» ou le papier que vous choisissez peut faire toute la différence. Un papier aquarelle épais est idéal pour le dessin à l'encre. Du papier à dessin ordinaire - de préférence du coton plutôt que de la pâte de bois - peut également être utilisé.

  Testez un échantillon pour voir si le papier que vous avez choisi permettra à l'encre de «saigner» dans ses fibres.

  • Un papier blanc pur semble croustillant, tandis qu'un ton crémeux ajoute de la chaleur.
  • Les plumes et les pointes en fibre plus souples fonctionnent bien avec du papier texturé et ajoutent de l'intérêt, comme dans cet exemple.
  • Si vous utilisez un crayon de dessin à pointe dure, une surface plus lisse sera meilleure.

  Choisissez votre stylo

  Un stylo plongeur traditionnel, tel qu'utilisé dans ce croquis de rose, permet une variation de ligne, ce qui ajoute de l'intérêt et de l'élégance au dessin.

  Les stylos à dessin peuvent sembler plutôt mécaniques, car ils donnent une ligne très nette sans variation de poids (épaisseur). Cependant, ce look peut être très efficace, en particulier si vous pouvez utiliser une ligne très lisse, continue et confiante.

  Astuce de dessin de fleur

  Si vous n'êtes pas à l'aise avec un stylo, essayez d'abord de dessiner un croquis très léger au crayon, puis faites le trait d'encre.

  Vous pouvez choisir d'utiliser une épaisseur de ligne très uniforme et régulière pour un aspect net et illustratif. Vous pouvez également varier le poids et soulever le stylo pour obtenir une ligne plus claire où le pétale s'éloigne de vous.

• Esquisser des fleurs dans le contour

  

  Helen Sud

  Les fleurs sont le sujet idéal pour dessiner à main levée en ligne en raison de leurs formes naturelles et organiques et de leurs variations naturelles. Les «erreurs» n'ont pas beaucoup d'importance, vous pouvez donc explorer librement la création de marques et être créatif et expressif dans votre approche.

  Même si vos lignes sont décontractées, assurez-vous d'observer votre sujet. Une fois que vous l'avez fermement en tête, commencez à dessiner.

  Matériaux pour l'esquisse au stylo

  Lorsque vous adoptez une approche plus détendue, un stylo plongeur est un bon choix. Son embout flexible donnera l'épaisseur de ligne la plus intéressante et la plus variée.

  Vous aurez besoin d'un papier assez solide, de préférence du coton pressé à chaud. Si vous utilisez un papier à base de pâte de bois, choisissez une surface lisse et de bonne taille qui ne s'accrochera pas dans le stylo.

  Variez votre ligne

  Lorsque vous dessinez des fleurs au stylo et à l'encre, essayez de faire varier l'épaisseur de votre trait en appliquant une pression forte, moyenne et légère. Utilisez des lignes sombres et plus fortes et des ombres hachurées dans les zones les plus sombres et des lignes très claires et lâches sur les zones les plus claires de la fleur.

  Gardez à l'esprit que vous n'êtes pas obligé de décrire chaque pétale. Vous pouvez simplement suggérer les pointes avec une courbe ou utiliser des traits courts pour suggérer la direction des pétales.

  Ombres écloses

  Une technique d'esquisse utile consiste à hachurer des ombres sous les pétales plutôt que de décrire chaque pétale avec précision. De cette manière, vous créez l'effet d'un pétale de couleur claire sur un arrière-plan ou une ombre plus sombre, avec un bord doux et naturel.

  Des marques courtes et pointillées suggèrent les étamines au centre de la floraison.

  Notez que certains pétales seront raccourcis - certains semblent plus longs et d'autres plus courts - lorsque la fleur est à un angle par rapport au spectateur.

• Roses à la plume et à l'encre: une approche créative

  

  Helen Sud

  Vous pouvez voir beaucoup de dessins de roses soigneusement exécutés avec une technique très précise et très précise. Mais une approche plus informelle peut donner des résultats satisfaisants.

  Ce croquis de rose est un exemple d'utilisation de la texture et de l'épaisseur de ligne pour créer de la vie et de l'intérêt pour un dessin de fleur. Si vous êtes habitué à un dessin plus réaliste, essayez d'exagérer l'épaisseur du trait, en utilisant à la fois une pression légère et forte, et des marques lâches, même griffonnées, pour suggérer des pétales et des feuillages qui se chevauchent.

  Essayez de dessiner plusieurs roses, y compris des bourgeons et des feuilles, pour créer une composition simple et détendue. Ne soyez pas obsédé par le dessin de chaque pétale, mais essayez de suggérer la forme et le flux globaux.

  Le stylo et l'encre est un support idéal pour cela - essayez d'utiliser un feutre si vous n'avez pas de stylo plongeur. L'utilisation de l'encre vous évite de vous tromper en essayant de «corriger» les erreurs - elles doivent faire partie du design. Essayez de garder vos lignes aussi fraîches et propres que possible.

• Esquisse expressive: roses à l'encre

  

  Helen Sud

  Essayez de dessiner un arrangement lâche de fleurs - juste disposées en tas - plutôt qu'un arrangement formel artificiel.

  • Ne soyez pas obsédé par le contour de chaque pétale, mais essayez plutôt de suggérer les formes et les textures globales.
  • Utilisez des hachures et des grondements pour ajouter des détails et de la texture dans les ombres.
  • L'utilisation d'une variété de fleurs, certaines avec des formes plus définies telles que des tulipes ou des lys, et d'autres avec des formes plus lâches, telles que les roses David Austin, aide à ajouter de la structure et de l'intérêt.
  • Essayez d'ajouter des variations en rendant une ou deux fleurs légèrement plus exactes et certaines plus lâches et plus abstraites.
  • Utilisez une encre imperméable et ajoutez un lavis coloré sur les fleurs.
  • Si vous utilisez des médias numériques, cela peut bien fonctionner en couches sur une photographie manipulée pour combiner des éléments de réalisme et d'abstraction.
  • Une composition informelle comme celle-ci peut bien fonctionner lorsqu'elle est combinée avec un élément géométrique net, tel qu'un cadre ou un motif dessiné avec précision.

• Dessin de fleurs au crayon pastel et coloré

  

  Helen Sud

  Bien que vous puissiez faire un travail très détaillé avec le pastel, il est particulièrement efficace lorsqu'il est utilisé pour des compositions audacieuses et simples telles que celle-ci. Les pétales sur les sujets (artificiels) étaient de couleur très solide, donc des variations ont été ajoutées pour créer de la texture et de l'intérêt.

  Remarquez comment le contour de la fleur bleue est esquissé en noir et le rose a un pastel rose pâle. Utiliser un médium coloré pour esquisser légèrement, plutôt qu'un crayon graphite, garantit que votre dessin n'aura pas de lignes grises étranges. Le graphite peut également repousser d'autres supports et comprime le papier de sorte qu'il peut être difficile de le surmenage et de l'effacer.

  Avec la forme de base disposée, les pétales sont construits dans de larges zones audacieuses des couleurs principales. Des teintes plus claires et plus foncées sont ajoutées pour créer une variation, une texture et une forme.

  • L'ombrage de l'arrière-plan dans des couleurs contrastées ajoute de l'énergie, en particulier au premier plan, ce qui pousse la floraison plus proche vers le spectateur.
  • Le pastel noir peut créer un trou noir visuel - les centres ici sont trop denses, vous pouvez donc enlever de la couleur avec une gomme à effacer et ajouter des touches de violet et de vert foncé.

  Le papier coloré agit comme un facteur unificateur dans le dessin, montrant ici et là pour tout rassembler. Pour de meilleurs résultats, choisissez une couleur contrastante. Le gris ici est un peu proche du bleu, mais l'utilisation de teintes vives et sombres l'empêche de paraître plat.

  Notez que l'utilisation de crayons de couleur nécessite différentes étapes.