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Les artistes utilisent plusieurs médiums pour terminer une œuvre d'art, mais un ou deux ont tendance à devenir une méthode de choix. Le pointillé est une technique qui incorpore plusieurs petits cercles ou points de la même couleur pour créer une composition. Ces points peuvent être dessinés, peints ou gravés sur une surface en utilisant une variété de médiums.
Les points pointillés se regroupent pour créer une image reconnaissable. Plus vous êtes proche de l'image, plus vous serez en mesure de sélectionner des points individuels. Au fur et à mesure que vous vous éloignez, vous ne pourrez peut-être pas reconnaître l'effet de pointillé, car vous verrez une image complète à la place.
Cet article abordera l'historique de la méthode, les raisons pour lesquelles les artistes choisissent de l'utiliser et comment vous pouvez commencer à faire des pointillés.
Historique des pointillés
Les artistes utilisent la technique du pointillé pour créer des sculptures, des gravures et des peintures. Giulio Campagnola a créé pour la première fois le processus de pointillé en 1510 pendant la période Renassaince. Dans un premier temps, il maîtrise cette technique de gravure. À l'époque, les pages étaient imprimées en une seule couleur, de sorte que les images étaient imprimées en utilisant des pointillés pour recréer la profondeur. Ces impressions sont connues sous le nom de gravures ou gravures pointillées et sont réalisées en gravant plusieurs petits points sur une plaque de métal.
Pourquoi les artistes utilisent-ils le pointillé?
La technique du pointillé offre aux artistes une licence plus créative pour expérimenter la façon dont ils représentent les formes et les ombres d'objets de nature morte. Les hachures sont une autre technique d'ombrage similaire qui utilise des lignes au lieu de points.
Pointillé vs pointillisme
Le pointillé et le pointillisme incorporent tous deux une série de points. Cependant, le pointillé utilise des points d'une seule couleur pour créer une texture, un détail ou une image complète. Le pointillisme implémente plusieurs points de couleurs différentes pour créer une œuvre d'art entière.
Le pointillisme s'est développé des siècles après le pointillé en 1886 et est davantage associé au mouvement impressionniste. Des artistes comme Monet, Georges Seurat et Paul Signac ont influencé ce mouvement.
Fournitures pour le pointillé
Le support que vous utilisez pour le pointillé est presque aussi vital que la technique elle-même. Des outils spécifiques vous aideront à créer des points précis avec la profondeur et l'effet appropriés. Si vous souhaitez vous entraîner à utiliser ce support, envisagez d'investir dans les éléments suivants:
- Un beau stylo à bille. Si vous débutez, un stylo à bille bon marché fonctionnerait, mais vous aurez plus de succès avec une pointe plus fine entre 0,03 et 0,005 pouce. Certains artistes recommandent d'utiliser un stylo-feutre d'archives pour obtenir les meilleurs résultats et les plus cohérents.
- Un crayon graphite et un taille-crayon. Les crayons n'auront pas la même profondeur que l'encre, mais ils fonctionnent bien pour créer de la profondeur. Ils sont également légèrement plus indulgents que l'encre si vous êtes un débutant.
- De la peinture et un pinceau à pointe fine . La peinture n'est généralement pas le matériau de choix pour le pointillé car elle sèche lentement et peut s'égoutter ou se maculer facilement.
- Papier à dessin mat. Vous pouvez commencer à faire des pointillés sur n'importe quel papier. Cependant, essayez d'éviter le papier glacé pour éviter les bavures. Le papier à texture rugueuse ou le papier cartonné fonctionne bien. N'oubliez pas que certains papiers plus épais et texturés peuvent user la pointe de votre stylo ou crayon plus rapidement.
Comment commencer
Lors du pointillé, faites attention à l'équilibre entre l'espace négatif et positif. Pour faire simple, des centaines de points étroitement concentrés donneront l'illusion d'une ombre sombre. Moins de points espacés les uns des autres donneront l'illusion de la lumière.
Entraînez-vous à créer un dégradé à l'aide de pointillés.
Ce concept d'espace négatif et positif semble simple, mais la technique demande de la pratique. Avant de vous essayer au pointillé d'un objet, travaillez à créer différents degrés de légèreté et d'obscurité. Créez un dégradé de sombre à clair sur une page vierge en regroupant de nombreux points et en étalant progressivement les points. Finalement, essayez de remplir des formes tridimensionnelles simples pour voir comment vous pouvez utiliser des points pour créer de la profondeur.
Prenez votre temps pour perfectionner la technique.
Si vous êtes un débutant, la tendance pourrait être de mettre une tonne de points en succession rapide. Prenez votre temps et soyez précis avec le placement et la technique. Certains artistes recommandent de tenir un stylo à pointe fine à un angle de 90 degrés par rapport au papier. Gardez vos points aussi semblables en forme et en taille que possible.
N'oubliez pas ces conseils utiles:
- Éloignez-vous de votre travail de temps en temps pour avoir une meilleure perspective. Il peut être facile de se perdre dans de petites sections. Prenez une photo avec votre téléphone pour voir comment la composition s'articule et évaluez où vous pouvez ajuster ou corriger les erreurs.
- Essayez de maintenir la même pression pour chaque point et n'appuyez pas trop fort. L'obscurité et l'ombre seront créées par le nombre de points et leur proximité. Utiliser une pression différente pour créer des points plus sombres ou plus gros n'est pas utile pour cette technique.
Une fois que vous avez maîtrisé l'art de créer des points avec cohérence, passez à des didacticiels plus avancés qui peuvent vous montrer comment tracer une image à l'aide de cette technique. Bonne chance!