Apprendre à peindre: comment créer votre première peinture

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Anonim

Dorling Kindersley / Dorling Kindersley / Getty Images

Lorsque vous décidez que vous souhaitez peindre, vous pouvez rencontrer le mythe selon lequel il faut du talent. Ne le croyez pas. Le désir d'apprendre à peindre couplé à l'enthousiasme est ce dont vous avez besoin plus que toute autre chose. Vous pouvez même apprendre à peindre sans pouvoir dessiner de manière réaliste.

  • Décider quelle peinture utiliser

    La première étape consiste à décider quelle peinture vous allez utiliser. Les quatre principaux choix sont les huiles (traditionnelles ou solubles dans l'eau), les aquarelles, les acryliques et les pastels. C'est un choix très personnel: si un type de peinture ne vous convient pas, assurez-vous d'en essayer un autre.

    • La peinture à l'huile est un médium d'artiste traditionnel. C'est un pigment mélangé à des huiles telles que la graine de lin, le carthame ou le pavot et dilué avec de la térébenthine. Il doit être utilisé sur des supports qui ont été apprêtés avec du gesso pour protéger la surface - qui peut même contenir du papier - de l'acide contenu dans l'huile. La peinture à l'huile sèche lentement, de sorte que la peinture peut rester humide sur la palette et travailler sur la peinture pendant plusieurs jours, ce qui facilite le mélange. Le nettoyage nécessite des solvants tels que la térébenthine ou l'essence minérale. Des huiles hydrosolubles ont été introduites ces dernières années, ne nécessitant que de l'eau pour diluer les peintures et nettoyer les pinceaux.
    • La peinture aquarelle est un autre support traditionnel et utilise un pigment mélangé à un liant à base de gomme arabique et d'additifs pour améliorer la solubilité et l'écoulement. Il est soluble dans l'eau, transparent et se présente sous forme de tube, de casserole et de liquide. La peinture aquarelle peut être réactivée avec de l'eau lorsqu'elle est sèche et retravaillée, même des années après avoir fini votre peinture. Les caractéristiques de l'aquarelle - sa commodité, sa portabilité et sa facilité de nettoyage - en font un support très populaire pour les œuvres finies ainsi que pour les carnets de croquis et les revues visuelles.
    • La peinture acrylique est un choix plus moderne - elle n'est devenue disponible que récemment dans le commerce pour les artistes dans les années 1950. Dans les peintures acryliques, le pigment est suspendu dans un polymère plastique. Il se distingue surtout par son temps de séchage rapide et peut être utilisé sur presque toutes les surfaces sans apprêt. Il est soluble dans l'eau, ce qui rend le nettoyage beaucoup plus facile (tout ce dont vous aurez besoin est du savon et de l'eau). L'acrylique sèche en une surface durable, flexible et résistante à l'eau. Il est très polyvalent et peut être utilisé en couche mince comme les aquarelles ou plus épais comme les peintures à l'huile, selon l'effet désiré.
    • En tant que peintre de pastel en herbe , vous développerez probablement vos propres marques préférées, mais d'ici là, quelques-unes se démarquent ou du moins valent la peine d'être essayées. Les pastels Unison faits à la main de John Hersey sont parfaits pour les débutants. Avec près de 400 pastels différents, vendus individuellement ou sous forme d'ensembles de couleurs assorties, vous pouvez ajouter des couleurs selon vos besoins. Schmincke propose les plus beaux pastels tendres du marché: avec une texture presque beurrée, ils glissent sur la surface du papier, même sur des zones déjà fortement travaillées. Les pastels doux Rembrandt sont excellents pour le travail au trait et la superposition précoce de la couleur: ce sont probablement les meilleurs pastels pour commencer une peinture.

  • Apprendre à mélanger les couleurs

    Les débutants hésitent souvent à mélanger les couleurs et les couleurs (surtout lorsqu'il est étiqueté «théorie des couleurs»), mais les bases du mélange des couleurs ne sont pas particulièrement compliquées. La couleur et le pigment offrent tellement de possibilités et de nuances de peinture différentes qu'un artiste pourrait passer sa vie à explorer la couleur, la théorie des couleurs et le mélange des couleurs. En effet, le mélange de couleurs est quelque chose qui accable souvent les débutants car cela peut être compliqué, mais le mélange de couleurs peut également être réduit à quelques conseils fondamentaux.

    Alors, relevez le défi, apprenez et bientôt vous mélangerez les bonnes teintes, tons et nuances. Et, si vous ne voulez pas gaspiller la peinture en la jetant, utilisez-la avec du blanc pour faire une peinture monochrome ou un exercice de valorisation. La valeur est un autre terme pour le ton, qui fait référence à la clarté ou à l'obscurité des couleurs. Un exercice de valorisation consiste donc à travailler pour créer des tons plus clairs ou plus foncés dans votre peinture.

  • Les étapes de la création d'une peinture

    Les étapes de la création d'un tableau varient d'un artiste à l'autre et évoluent avec le temps. De nombreux artistes dessinent légèrement la composition sur une toile, puis bloquent les principales zones de couleur sur la toile. Vous pouvez commencer par les formes plus grandes et travailler vers les plus petites, en travaillant progressivement sur les détails. Certains artistes travaillent en couches et d'autres travaillent alla prima (tous à la fois) pour terminer leur peinture en une seule session. Les artistes font souvent des études (petites versions) ou plusieurs croquis pour une peinture. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise approche; en fin de compte, vous devez trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.

  • Trouver des idées de peintures

    Certains jours, vous aurez plus d'idées que vous ne pouvez en descendre; d'autres que vous pouvez trouver vous-même à la recherche d'inspiration. C'est pourquoi un journal de créativité peut être très utile. Et ne désespérez pas si vous faites une «erreur» dans votre peinture: ce peuvent être ce que les artistes appellent des «accidents heureux», aboutissant à quelque chose de beau. Si vous avez encore du mal à trouver des concepts, prenez une heure ou deux agréables pour parcourir les meilleurs livres pour trouver des idées de peinture et de l'inspiration.

  • Conseils de sécurité

    La règle n ° 1 concernant la sécurité et les matériaux d'art devrait être évidente, les habitudes de travail bâclées peuvent être dangereuses. Évitez de manger un sandwich avec de la peinture sur les mains, par exemple. Sachez ce que vous utilisez et les précautions dont vous avez besoin ou que vous souhaitez prendre, et où trouver du matériel artistique non toxique.