La perspective est une technique artistique permettant de créer une illusion de trois dimensions (profondeur et espace) sur une surface bidimensionnelle (plane). La perspective est ce qui fait qu'une peinture semble avoir une forme, une distance et un aspect «réel». Les mêmes règles de perspective s'appliquent à tous les sujets, qu'il s'agisse d'un paysage, d'un paysage marin, d'une nature morte, d'une scène d'intérieur, d'un portrait ou d'une figure.
La perspective dans l'art occidental est souvent appelée perspective linéaire et a été développée au début du XVe siècle. Le système utilise des lignes droites pour tracer ou déterminer où les choses doivent aller. (Pensez-y comme une lumière voyageant en lignes droites.) L'artiste de la Renaissance Leon Battista Alberti et l'architecte Filippo Brunelleschi sont crédités de «l'invention» de la perspective linéaire. Alberti a exposé sa théorie dans son livre «On Painting», publié en 1435. Nous utilisons encore aujourd'hui le système à un point de fuite d'Alberti.
La perspective est probablement l'aspect le plus redouté de l'apprentissage de la peinture. Le simple mot «perspective» fait trembler de nombreuses mains. Mais ce ne sont pas les règles de base de la perspective qui sont difficiles, c'est l'application cohérente des règles à chaque parcelle d'une peinture qui est difficile. Vous devez avoir la patience de vérifier la perspective au fur et à mesure que la peinture progresse et prendre le temps de la réparer. La bonne nouvelle est que l'apprentissage de la perspective, c'est comme apprendre à mélanger les couleurs. Au départ, il faut y penser tout le temps, mais avec la pratique, cela devient de plus en plus instinctif.
Il y a pas mal de terminologie utilisée en perspective, et si vous essayez de tout comprendre en même temps, cela peut sembler accablant. Allez-y lentement, une étape ou un terme à la fois, et familiarisez-vous avec un terme avant de passer au suivant. C'est ainsi que vous maîtrisez la perspective.
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Point de vue en perspective
Remarquez comment les lignes fortes de cette scène "bougent" lorsque le point de vue est changé d'une hauteur debout (en haut) à une hauteur basse (en bas). Les photos ont été prises au même endroit. La différence est que je me suis assis sur mes talons pour prendre la photo du bas. Photo © 2010 Marion Boddy-Evans. Licencié à About.com, Inc.
Le point de vue est l'endroit (point) à partir duquel vous, l'artiste, regardez (visualisez) la scène. La perspective linéaire est élaborée selon ce point de vue. Il n'y a pas de bon ou de mauvais choix de point de vue, c'est simplement la première décision que vous prenez lorsque vous commencez à planifier votre composition et à comprendre la perspective.
Le point de vue normal est la façon dont un adulte voit le monde lorsqu'il se tient debout. Lorsque vous peignez dans un style réaliste, c'est le point de vue que vous utiliserez probablement parce que c'est ce que nous avons l'habitude de voir. C'est ce qui semble le plus réel.
Un point de vue bas est lorsque vous regardez une scène de beaucoup plus bas que vous ne le feriez debout. Par exemple, si vous étiez assis sur une chaise, vous étiez accroupi sur vos talons ou, même plus bas, assis sur l'herbe. Bien sûr, c'est aussi le niveau à partir duquel les petits enfants voient le monde.
Un point de vue élevé est lorsque vous regardez une scène. Vous pourriez être sur une échelle, en haut d'une colline, sur le balcon d'un grand immeuble.
Les règles de la perspective ne changent pas entre un point de vue normal, bas ou élevé. Les mêmes règles s'appliquent dans tous les cas. Ce qui change, c'est ce que vous voyez dans une scène. Les règles de la perspective nous aident à interpréter et à comprendre ce que nous voyons, et nous permettent de «bien faire les choses» dans un tableau.
Tâche de perspective n ° 1: à l' aide d'un crayon ou d'un stylo dans votre carnet de croquis, faites au moins deux croquis miniatures de deux scènes différentes à la fois d'un point de vue debout et bas. Commencez par dessiner un contour de la forme de votre toile, disons un rectangle de 2x1, puis posez les principales lignes et formes de la scène. Nommez les miniatures "point de vue" afin que vous vous rappeliez plus tard pourquoi vous les avez faites.
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La ligne Horizon en perspective
Lorsque vous entendez le terme «ligne d'horizon» en perspective, pensez «ligne au niveau des yeux». Photo © 2010 Marion Boddy-Evans. Licencié à About.com, Inc.
La ligne d'horizon est un terme de perspective déroutant car lorsque vous l'entendez, vous avez tendance à penser immédiatement à «l'horizon» que nous voyons dans la nature. C'est l'horizon comme dans la ligne où la terre ou la mer rencontre le ciel au loin. Dans une peinture, la ligne d'horizon peut être celle-ci si vous peignez un paysage, mais il est préférable de déconnecter les deux. Au contraire, lorsque vous entendez «ligne d'horizon», vous voulez penser «ligne au niveau des yeux».
Si vous tracez une ligne imaginaire à travers la scène au niveau de vos yeux, c'est la ligne d'horizon. Lorsque vous changez de position, par exemple en montant une colline, la ligne d'horizon monte avec vous. Lorsque vous regardez vers le bas ou vers le haut, la ligne d'horizon ne bouge pas car le niveau de votre tête n'a pas bougé.
La ligne d'horizon est une ligne imaginaire utilisée pour créer une perspective précise dans une peinture. Tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon descend vers elle, et tout ce qui se trouve sous la ligne d'horizon descend vers elle. Selon ce que c'est et comment il est positionné, cela peut être très évident ou très léger. Quelque chose qui chevauche la ligne d'horizon s'inclinera à la fois vers le haut et vers le bas. La ligne d'horizon est importante car la perspective du tableau est construite à partir de là.
Tâche de perspective n ° 2: Passez un peu de temps à observer comment les objets sont positionnés en fonction du niveau de vos yeux, qu'ils soient inclinés vers le haut ou vers le bas (ou parallèlement à celui-ci). Asseyez-vous dans un endroit aux lignes fortes, comme une grande pièce avec beaucoup de meubles et d'étagères. Utilisez un doigt comme ligne d'horizon et un doigt de l'autre pour juger des angles de divers objets concernant la ligne d'horizon.
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Lignes de fuite en perspective
Selon l'endroit où se trouve l'objet, les lignes de fuite (indiquées en bleu) montent ou descendent jusqu'à la ligne d'horizon (représentée en rouge). Les lignes de fuite sur un seul objet se rencontreront quelque part le long de la ligne d'horizon. Photo © 2010 Marion Boddy-Evans. Licencié à About.com, Inc.
Les lignes de fuite sont des lignes imaginaires utilisées pour créer une perspective précise dans une peinture. Ils sont dessinés sur les bords horizontaux supérieurs et inférieurs d'un objet, le long de l'objet, puis étendus jusqu'à la ligne d'horizon. Par exemple, sur un bâtiment, il y aurait une ligne de fuite le long du haut du toit et du bas du ou des murs. Pour une fenêtre, le haut et le bas du cadre.
Si l'objet est en dessous de la ligne d'horizon, ses lignes de fuite s'inclinent jusqu'à la ligne d'horizon. Si l'objet est au-dessus, ils descendent. Toutes les lignes de fuite se terminent à la ligne d'horizon. Et les lignes de fuite provenant d'arêtes parallèles sur le même objet se rencontrent en un point sur la ligne d'horizon.
Le fait qu'un objet ait ou non des lignes de fuite dépend de la façon dont il est positionné par rapport à la ligne d'horizon. Les bords des objets parallèles à la ligne d'horizon n'ont pas de lignes de fuite. (Pourquoi? Parce qu'ils ne reculent pas dans la distance et ne coupent jamais la ligne d'horizon.) Par exemple, si vous regardez directement sur une maison (donc vous ne voyez qu'un côté), la face avant du bâtiment est positionné parallèlement à la ligne d'horizon (de même que ses bords). Vous pouvez facilement vérifier s'il est parallèle en tenant un doigt le long du bas de la maison et un autre à la ligne d'horizon (hauteur des yeux).
Ne vous inquiétez pas si tout cela semble compliqué et déroutant. Lire sur la perspective est plus difficile que de le voir et de le faire. «Ligne d'horizon» et «ligne de fuite» sont toute la terminologie dont vous avez besoin pour implémenter une perspective à un point et une perspective à deux points. Vous savez déjà ce qu'est la perspective en un point; même si vous ne savez peut-être pas que c'est ainsi que ça s'appelle, vous le reconnaîtrez quand vous le verrez…
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Utiliser une horloge pour juger les angles des lignes de fuite
Une façon de se souvenir des angles de perspective est de les visualiser comme les aiguilles d'une horloge. Photo © 2010 Marion Boddy-Evans. Licencié à About.com, Inc.
Il existe différentes méthodes pour juger des angles des lignes de fuite. Celui qui fonctionne le mieux pour moi est de le visualiser comme l'aiguille des heures sur une horloge.
Exemple: l'aiguille des minutes sert de ligne d'horizon (la position est à 9 ou 3 heures) ou de verticale (12 heures). Ensuite, regardez la ligne de fuite et pensez-y comme étant l'aiguille des heures sur une horloge. Lisez «l'heure» et souvenez-vous-en en la marquant sur votre peinture.
Ainsi, sur la photo, la ligne de fuite au niveau du pied arrive vers 8 heures. Et la ligne de fuite au-dessus de la tête du personnage arrive vers 10 heures. (La photo est de The Art Bin.)
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Perspective en un point
Dans une perspective à un point, un objet recule dans la distance dans une direction, à un endroit. Photo © 2010 Marion Boddy-Evans. Licencié à About.com, Inc.
Vous regardez la perspective en un point lorsque vous vous tenez sur une gare en regardant la voie ferrée qui se rétrécit puis disparaît à un endroit au loin. La même chose avec une allée d'arbres, ou une longue route droite.
Sur la photo, il est très clair comment la route goudronnée se rétrécit à mesure qu'elle s'éloigne de plus en plus. Si vous regardez attentivement, vous verrez comment les accotements sur les côtés de la route font de même. Tout comme les poteaux électriques à gauche et les lignes blanches peintes au centre de la route.
Si vous tracez des lignes de fuite le long des bords de la route, celles-ci se rejoignent sur la ligne d'horizon, comme indiqué en rouge sur la photo. C'est une perspective en un point.
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Les choses plus loin sont plus petites
Photo © 2012 Marion Boddy-Evans. Licencié à About.com, Inc.
Que les choses plus éloignées de nous semblent plus petites n'est pas une révélation, c'est quelque chose que nous voyons tous les jours. Les photos ici illustrent ce que nous voulons dire: la hauteur de l'homme sur l'escalier roulant ne change pas, il mesure encore 1,50 mètre quand il atteint le haut des escaliers. Il semble simplement plus petit parce qu'il est plus éloigné de l'endroit où je me trouvais lorsque j'ai pris les photos. (C'est Waverley Steps à Edimbourg, pour toute personne intéressée).
L'échelle relative précise des objets fait partie de l'illusion que nous créons lorsque nous appliquons les règles de perspective dans la composition. Nous pouvons créer une impression de distance en peignant des objets en arrière-plan plus petits qu'ils ne le sont au premier plan. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, il est trop facile d'oublier et vous vous demandez alors pourquoi une peinture ne fonctionne pas!
Si vous créez à partir de l'imagination (plutôt que de l'observation) et que vous n'êtes pas sûr de la taille d'un objet, jugez-le par ce qu'il y a d'autre dans cette partie de la peinture. Par exemple, si vous avez un arbre et que vous voulez qu'une personne se trouve à côté, l'arbre dominera probablement au-dessus de la figure (à moins qu'il ne s'agisse d'un jeune arbre, bien sûr). Si la personne se tient à côté d'une voiture, elle sera probablement plus grande si elle est adulte.